評論
「返身」的召喚，讓我提出身體行動的語境；這樣的發問，引領著劇場行動前往「誰是犧牲者？為何成為犧牲體系下的一環？」的現場。並且，開始轉化「劇場與現實的關係」為「現實如何『變身』為劇場的關係」。（鍾喬）
10月
16
2018
848
「對話」，並不是要到劇場來聆聽革命教誨，接受專業知識的精英啟蒙，而後模仿他們豪華的劇院裡表演的身體。這是「代言」，或稱被代言的模仿。「對話」便是回到對等的視線上，讓知識分子、表演專業者與民眾，共同創造一個得以對這世界的改造命名的「場域」。（鍾喬）
9月
03
2018
3824
對於歌仔戲戲迷來說，此戲的超強賣點，毫無疑問是絕無僅有的「夢幻卡司」。就歌仔戲特有的「坤生文化」而言，主要指的當然是一向互別苗頭，王不見王的超級小生們。這次竟然能夠「一次看到這麼多個！」怎不教粉絲們失去控制 !？（林鶴宜）
7月
15
2016
126
潘德列茨基的《完全大提琴》可說是今晚最容易聽出結合「古代」與「前衛」的作品。古典的拉弓技法相對於撥弦敲弓、浪漫的和聲半音相對於拍打聲響……等，在在都提示了古典與前衛的衝突、並存與相容。（張己任）
5月
21
2013
842
一種不帶文藝腔的，不過度強調「精緻」製作的通俗歌仔戲隱然成形。就像過去的國軍文藝中心一般，大稻埕戲苑已成為以歌仔戲為主的現代內台通俗劇場。到目前為止，雖然只是單一的劇場經營案例，卻讓我們看到通俗劇場「重返內台」的可能性。（林鶴宜）
4月
16
2012
93
逼三億的成績，證明偶像和娛樂果然能使票房告捷，儘管它難免必須犧牲一些些深度。但只要能讓冷門的民俗藝術走出「民俗藝術村」，也許就在不經意的驚鴻一瞥，都能讓大眾找到親近民俗和藝術的途徑。（林鶴宜）
3月
17
2012
101
《兄妹串戲》是傳統劇目，「當代」以令人驚嘆的巧思，將之改編為介紹戲曲藝術的串聯橋段。擔綱的林朝緒和錢宇珊表演能量驚人，讓觀眾見識到傳統戲曲對演員身體的訓練和藝術的精緻。（林鶴宜）
1月
19
2012
115
戲班就像一所小型的戲劇學校，這種學校只收「住宿生」，每一位學生都是全天候學戲，沒有下課時間。明華園並不刻意訓練兒童演員，完全是基於場面的需要。在一般演出中加入小孩表演，常能引起觀眾的熱烈反應，大大提高娛樂效果。（林鶴宜）
12月
15
2011
202
意想不到的是，《大願千秋》編劇陳道貴一改過去明白宣教的寫法，以劇中人金喬覺的抉擇，刻劃其對滾滾紅塵的觀察和對世人的悲憫；不再像《六度經》裡的無憂國王子，所有關鍵動作，都需要升天為佛的父母顯靈指示。這樣的格局跨越了宗教的界限，說的是一種思想，不必為傳教。(林鶴宜）
12月
01
2011
527
歌仔戲即興演出的訓練，對演員表演，到底有什麼樣的影響呢？呂雪鳳第一次拍電影《當愛來的時候》，就獲得第四十七屆（2010年）金馬獎最佳女配角提名。唐美雲第一次演電影《一隻鳥仔哮啾啾》，也入圍第三十四屆（1997年）金馬獎最佳女配角。這來自於他們的環境和訓練，這套方法，是值得被重視和轉化的。（林鶴宜）
11月
15
2011
424
既然「義大利即興喜劇」可以稱為即興，那種上台前劇本都固定下來的「集體即興創作」可以稱為即興，為什麼台灣歌仔戲「做活戲」不能？而所謂「現在歌仔戲只剩錄音團演出」，更是「駭人聽聞」。歌仔戲之不被世人所理解，真不是普通的嚴重。（林鶴宜）
11月
01
2011
638
這也許是為了豐富舞台的表演，增加戲劇性，但我一度感到迷惑，我到底在看哪齣戲？門當戶對，尊卑有序，雙星伴月──這麼「正統」的價值觀，在我的「唐伯虎故事記憶」中是何等陌生；而在一般的戲曲劇目中，卻又是再熟悉不過的了。(林鶴宜）
10月
15
2011
514
在我們忘情的為這些十八搬武藝樣樣精通的演員拍手叫好時，在我們讚嘆經過了數十年，為什麼演員們的造型依舊美麗，唱腔依舊甜美，身段依舊精準到位時，也正在面臨一個疑慮：會不會，「只剩我們這些人」？
9月
23
2011
108
