珠圓玉潤的美聲唱出深邃詩意

女高音王秋雯的這場名為「樂詠詩情」的中文藝術歌曲獨唱會，打破了中文藝術歌曲固有的那種「八股的咬文嚼字、音樂與旋律又難以親近」的刻板印象。只見她一出場，便以素雅的歌聲，輕輕唱出白居易的詞《花非花》。在這首歌曲中，她順應自己的聲音優勢，改變了句尾最後兩小節中的最低音，這樣的改唱既不顯突兀，卻又更貼近她中低音域的漂亮聲區。其間她更是實實穩穩地將雲霧飄渺間的那種漸層般的音樂色彩，詮釋得冷冽而絕美。

而她出場的第二組曲目，其中最令人印象深刻的便是曹雪芹的詞《紅豆詞》，鋼琴家徐嘉琪那絲絲入扣、嵌入人心的前奏，為女高音漂亮地開展出一幅青山隱隱的景色。而聲樂家王秋雯那起初的幾字，溫婉卻又有力地打在聽者心上；她使用極為艱深的高音弱唱技巧，深情刻骨地呈現曲中那些新愁與舊愁。在最後的那句悠悠綠水，她唱出了曲中的詩意；再加上她漂亮的咬字，將之化成一股濃烈的哀愁，使人聽來不禁為之動容。

上半場出自楊喚充滿童趣的詩、配上游昌發所譜曲的藝術歌曲《小蝸牛》，在琴聲響起的舞台上，女高音王秋雯一轉身，立刻以詼諧的口吻，以及第一人稱的口氣，靈活俏皮地唱出這隻小蝸牛的心聲。現場觀眾透過王秋雯充滿魅力的演唱，掉進了小蝸牛的故事之中，跟著淘氣的音樂與有趣的歌詞天真地笑出聲來！

而下半場充滿情感的抒情歌曲《越人歌》，相當適合女高音王秋雯那珠圓玉潤的聲音特色；那溫柔婉轉的聲線間，聲音色彩透出絲絲的光亮，將義式美聲技巧與中國藝術歌曲中的深邃，巧妙地糅合成具有個人特色的嶄新詩意。

千迴百轉的琴聲奏出潑墨山水豪氣

徐嘉琪的鋼琴演奏維持她慣有的高水準表現，她今天在琴聲中所注入的深情，透著一種穩定支持歌手的力量，深厚卻溫柔。而她那從深層肌肉一直到指尖的強大控制力，必須屏息凝神地專注，才能用聽覺捕捉到她每一個音符間的色彩轉換。只能用「精雕細琢」來形容她在音樂上的細膩詮釋，用指尖的舞動訴盡了中文歌詞中的詩意。

上半場一組演出曲目中的《點絳唇》，鋼琴家徐嘉琪演奏出這首聲樂曲的新高度，輕輕地托住聲樂家的聲線，卻又將琴聲中注滿了色彩。另外上半場的《聲聲慢》，鋼琴家徐嘉琪琴聲中的漸層色彩，以觸鍵代替筆觸，將歌曲中的藝術性描繪出來，寫下她充滿靈性的詩意，更深情地用她的心唱和出音樂中的深意。

下半場趙季平所譜的藝術歌曲《夜靜思》，徐嘉琪在此曲中展現她那驚人的觸鍵控制，與精準乾淨的踏板處理，細緻微妙地將李白這首詩中的「極簡凝鍊」之意，詮釋得恰到好處。更因此使人聯想到臺灣畫家巫登益先生的畫作《月合》中，那種靜謐隱約的詩意。

另外一首令人回味無窮的歌曲《幽蘭操》，鋼琴的一段前奏，透過徐嘉琪的精緻詮釋，好似將蘭花的幽幽之芳，用她晶透的琴音緩緩地沁入人心。當人聲開始加入音樂之後，又好似她用鋼琴中的和聲、透過彈奏來寫詩，將歌曲渲染成音樂中那藝術性的最佳狀態。而這首樂曲中間的鋼琴獨奏段落，在她的演奏下，那千迴百轉的線條與精細觸鍵所營造出來的音樂色彩，時而婉轉柔情，時而澎湃磅礡，如此的演奏，就像是行雲流水於潑墨山水畫中的那股灑脫與豪氣。這樣的呈現不是單純的炫耀技巧，更不僅是誠懇地看待音樂，而是凌駕於這一切之上的，修練過後所展現出的自在豪氣。

一場高質感的中文藝術歌曲音樂會

這是一場高質感的中文藝術歌曲音樂會，這兩位令人敬佩的藝術家，攜手用最高規格的技術與心態面對她們脫俗淨練後的音樂。她們用最柔軟的心，不猖狂卻恣意地詮釋這些過往很容易過於濫情的中國藝術歌曲，用美聲與歌曲同唱出其中的藝術性，如同一池清水綻放出的蓮花，濯清漣而不妖。