謝淳清（專案評論人）

弗蘭塞斯克．薩雷維拉（Francesc Serra Vila）《記憶劇場》展，讓記憶之於時間流逝當下的召回，以及群體記憶的重組，成為創作的素材與核心。展覽的英文名《Recall—Memory Theatre Exhibition》透露這個展覽本身，原是線上演出《拾憶》（Recall, 伯明罕版2020，台北版2022）的延伸。主題回應covid-19疫情以來的劇院停演，圍繞著實體移動與接觸被中斷的時期所產生的各種個人感受或情境。作法上，首先，以一對一連線、對話的方式，紀錄、書寫個人的隔離遭遇。之後，再透過硬體展示，發表經由此視訊交流搜集而來的記事和錄音，就像試圖為防疫對當前生活、對人際關係帶來的特殊體驗或重新定義，進行一場紀念性的典禮。

佈置時間的流逝性

在此展覽中，記憶的陳列概念與產出過程，被賦予一種圖解式的造型，詮釋與意義進而從中開啟。一如文宣裡提及創作者引用「記憶劇場」（Theater of Memory）的概念，將劇場定位為「設置並管理所有人類概念的場域」；眾人的片段回憶，於場中被編排成相互對照、投射的共存關係。主展廳裡，作為陳列物的大量字條，如「sat in the garden」、「在秘魯隔離」、「我們叫外送」、「I don’t remember anything」、「和我的妻子和孩子一起」等防疫生活留下的印記，以黏貼、懸掛、擺設、夾放等方式，被分區佈置成多種形體，如星球、地圖、棋局、宴席、環形劇場等，彷彿藉此為字條的閱讀，製造關於時空的聯繫、彼此生命的匯聚。同時，伴隨著現場播放的幾段獨白、公共場所般的環境音、燈光的明滅循環週期，共同傳達出等待的心情、時間的流逝性。

記憶劇場（國家兩廳院提供／攝影林育全）

記憶劇場（國家兩廳院提供／攝影林育全）

或許就是在這不可預知的、稍縱即逝的絕對性裡，記憶選擇性地捕捉過去的浮光掠影。而這個記憶留存的工序，亦是此展的另一項主題。就在進入主展廳之前的個室裡，如居家場景的擺設，以影像螢幕、互動遊戲的形式，引導觀者自行演練對於回憶的描述與擇取，對於未來的投射或預期，就像一對一線上演出《拾憶》的進行。展覽個室對單一人數參與互動的刻意規定，甚至房內的幽暗照明，皆透露一種獨居的、長夜般的氛圍。參與者單獨於桌前，戴上耳機，觀看螢幕中的指示與說明。

畫面裡，一種視覺解析式的奇想，將生產記憶的過程，化為一場富於感性與詩意的發明。鏡頭定格於一只被稱為「時空膠囊」的手作感瓦楞紙箱，搭配旁白的敘述，穿戴手套的一雙手在紙箱內進行操作，如同儀器的使用介紹。內容分為兩個階段，首先，觀者受邀以兩分鐘的時間，回想自己對於昨日的記憶。此時，畫面中的手，將箱內手機啟動兩分鐘倒數後，隨即一手不斷地抽出紙條，一手不停地做出在紙條上書寫的動作，完整歷時兩分鐘，筆跡始終透明，猶如對畫面前觀者的回想，進行心靈式的速記。接著，第二階段，觀者進入個室另一側，來到擺放有筆電與實體紙箱「時空膠囊」的桌前。旁白將時間設定為一年之後的今天，並請觀者親手抽取箱中紙軸，寫下自己對於未來昨日的回憶。最後，再將字條留置於箱內。藉由這個既具體又超現實的流程，讓記憶的特質，展現其跳躍的、敘事的、不斷向前推進的產出與累積。而紙箱運用的美術質感，同主展廳的展場風格相互呼應，使後者成為「時空膠囊」的合體，承載著多重記憶。過去、現在、未來三者的連結，不受限於編年史的線性。

記憶劇場（國家兩廳院提供／攝影林育全）

記憶劇場（國家兩廳院提供／攝影林育全）

構築可見未來的是過往

疫情導致的種種中斷，使我們回顧過去，不僅僅是個人自我的過去，也是所有人的過去，在回顧的交集中，記憶給予我們啟迪，以便去面對眼前的生活世界。一如旁白引用猶太裔思想家喬治史坦納（George Steiner）於過世後才公諸於世的一串話作結：「在這時，過去的記憶成為我內心唯一真實的未來。這是趟回憶之旅，讓我們得以投射一些願望。我們沒有確切的詞語，去描述明日將發生的記憶⋯⋯構築可見未來的是過往，更甚於真實的未來。」因為記憶可以超越時間，也因為記憶之門投射出的光芒，能為生活的重建注入可能性。