文　陳正熙（2026年度駐站評論人）

咖啡廳裡，沈默的男子身邊的大哥大響個不停，他不為所動，鄰桌的簡宜真終於忍不住接起行動電話，卻發現他已經身亡。報警之後的事態發展，將簡宜真一步步帶進神秘男子葛亦寬的人生故事——他的家庭、婚姻、情感、事業。握有大哥大的簡宜真，成為死者與生者之間唯一的聯繫，她嘗試編造謊言，將原本疏離的家人連結起來，修補殘破的情感關係，改變／創造葛亦寬的遺緒，為自己的存在找到意義。最終，透過連接生死陰陽兩界的通道，或許記憶可以重新創造，情感可以得到修補，謊言可以成為真實，而，兩個孤獨的生命可以找到彼此。

界址創作新作《死人大哥大》，改編自美國當代劇作家莎拉・魯爾（Sarah Ruhl）的Dead Man's Cell Phone，場景、人物、情境，看似真實，卻總透露著神秘難解的氣氛；親子關係、感情婚姻、事業人際，看似平常，但有許多無法明說的隱情。以個人記憶與私密關係為題，藏著幽微的社會批判（人體器官買賣），也是一則有關數位通訊時代的寓言。原劇名中的「cellphone」翻成「大哥大」，巧妙化解在地化的問題，同時召喚出特殊的時代感，讓這個文本對智慧型手機時代的觀眾，多了些懷舊的趣味。

劉崴瑒的文本翻譯，非常不錯，有相當自然的語感，沒有跨文化／時代的尷尬情形。導演重田誠治能夠適切表現戲劇動作的曲折巧妙，嚴肅與戲謔交錯的趣味，場面調度規矩有度，但稍嫌保守，場景變換之間，偶有lag（節奏延遲斷裂）的小問題。四位演員彼此間有良好的默契，個別表演也十分精彩：林唐聿將簡宜真內斂敏感、帶點神經質的特質，從無奈因應到積極介入的轉變，表現得十分到位，能得到觀眾的情感認同；賴玟君（亮亮）的母親，肢體能量與聲音表情豐富，一出場就是舞台亮點，但最後自焚一段，節奏或可稍作調整，更凸顯情境的離奇；程時雍對妻子與情人兩個角色，都掌握得很好，特別是在酒吧描述夫妻關係的一段，情緒表達與節奏掌握，都相當精彩；洪健藏分飾葛奕寬／傑兄弟兩角，仿若同一角色的裡外、冷熱、善惡兩面，黑白分明，但也相互牽連，轉換得宜，值得肯定。

死人大哥大（界址創作提供／攝影楊詠裕）

一幅橫跨舞台、可以開合折疊的大型屏風景片，是定義舞台空間的主要媒介：開場時，是由兩扇窗戶的咖啡廳外牆，區隔了內外，之後往兩側收合，露出教堂、葛家餐廳、書局，或者再度展開，將舞台前緣隔出機場、酒吧。可惜的是，這片屏風景片的面積／體積，稍嫌單調的造型色彩，對舞台整體視覺，和導演的舞台調度，都有些影響，甚至造成混亂的問題，或可再做斟酌。燈光、服裝、音樂設計，與各項技術部門，都有不錯的表現，特別是母親的套裝凸顯角色特質，視覺上又有突兀之感，最為凸出。

莎拉・魯爾創作Dead Man's Cell Phone的二十一世紀初期，智慧型手機（smartphone）仍在早期發展階段，功能有限，也尚未普及，傳統行動電話（大哥大）仍是行動通訊主流，通話與簡訊，還是人際溝通的主要型態。以當下的視角回望過去那段時間，或許會讓我們對Dead Man's Cell Phone的時代局限，有所疑慮，但透過生死之間的通道（pipeline）的情境設計，她似乎預知了我們身處當代的處境：社群的即時互動，訊息傳播的多元型態，乃至於訊息本身的虛實難辨，因此讓劇作有了跨越時空限制的可能性：簡宜真試圖透過「善意的謊言」，所編造的記憶或建構的真實，與我們今天透過AI所欲創造的現實，有什麼本質上的差異？「記憶」的人為性，與其對人際關係的決定性影響，在不同的媒體時代／世界裡，如何以不同的形式表現出來？從口語文字到圖像影音的演變，又如何決定了我們對現實的認知、對自我的想像、對人際的期待？

死人大哥大（界址創作提供／攝影楊詠裕）

或許，真正的問題並非：通訊科技發展使我們更靠近、或更孤單，而是讓我們對親密與疏離、記憶與遺忘、真實與虛構，有了不同的脈絡化理解，被迫更快速地、更直覺地對數位化生活環境的變化，作出回應，而生出更多的焦慮。劇終暗燈前的文具店裡，那些實體印刷物的質感，簡宜真與葛亦傑相擁深吻的體感，能不能讓我們擺脫數位焦慮的宰制？

從《內在的聲音》到《死人大哥大》，界址創作對美國當代劇作的劇場呈現，都有相當不錯的水準，轉譯頗為流暢，沒有生澀之感，也沒有勉強在地化的尷尬。對文本的重視，是劇團特色，不隨流行思潮起舞，直面人性共通處境，自能有動人的文學性，保留劇場特有的在場性與親密感，作為當代奇觀社會中的一方清淨之地，是我對劇團未來發展的期待。