評論
因為當代影音媒體的先進普及，年輕世代對聲音的豐富表現性，確實有勝過前輩世代的敏感，選擇音樂劇形式，表達個人對生命課題的反思，對社會議題的探究，似乎不言自明，但在熱鬧的歌舞過後，熾熱的情緒冷卻之後，現實挫敗的苦澀味道，是否也會隨著消逝？夢想之地，是否能離我們更近一些？
3月
20
2025
839
11月
29
2024
566
《沙拉殺人事件》的戲劇動作雖然簡單，卻充滿辯證思考的可能，特別是標題指涉的社會事件，與劇中夫妻女兒的意外死亡，就像那些從收音機裡傳來的新聞報導一樣，既有不可思議的怪異感，卻又有難以駁斥的真實感，不能不讓人重新檢視自己習以為常的生活常規和思考習慣，甚至對社會大眾的道德共識，心生疑慮。
11月
28
2024
719
當我說《巷子裡的尊王》的正式演出，是一個進化版的讀劇演出時，我要強調的是導演、演員、和設計者如何善用有限的資源，以簡樸手法發揮文本的敘事能量，在劇場中創造出既有親密關聯，又能容許個人沈澱的情感空間，更有可以再三咀嚼的餘韻，是令人愉悅的閱讀／聆聽／觀看經驗。
11月
14
2024
828
因此，在劇場中，我們安靜聆聽專注凝視，為了不遺忘，悲劇結束之後，離開劇場，我們則必須開始想像一個不同的未來，一個不再以自我為中心、不再以進步為唯一的價值選擇，一個能夠真正落實社會正義與人性尊嚴的未來。
11月
04
2024
801
10月
07
2024
866
9月
07
2024
1029
⋯⋯就演出本身而論，卻有不少值得商榷的問題，其中最主要的，其實就是作品標題：主角念念腦內的那些iTunes旋律，究竟對她的生命境遇有什麼影響。
9月
03
2024
885
這是一個來自外地的觀眾，對一個戲劇作品的期待與觀感，但，對於製作團隊和在地觀眾來說，《內海城電波》並不只是一個平常的戲劇作品，更有城市行銷的政治意涵，和記憶保存的個人意義。
6月
28
2024
1413
明華園的《散戲》，有笑有淚，悲喜交加，通俗討喜，但無論是阿珠姐的無奈，秀潔的悲情，或整個戲班的荒腔走板，都是那麼直接而明白，而少了讓人細細品味的餘韻，全劇結束在歡喜的大合唱聲中，預告「一個黃金年代會擱來」，讓《散戲》成了歌仔戲轉運成功敘事中的一個小小註腳。
6月
07
2024
2198
里米尼紀錄劇團的創作，一向以挑戰劇場設定成規，拓展劇場邊界，純熟運用科技著稱，《這不是個大使館》不僅展現劇團既有特色，更是一個讓人驚奇的精緻手工之作：精巧的紙版模型，簡單的機械裝置，古趣物件（舊式投影機），充滿質樸感的影像，表演者與舞台技術人員，自在地在台上穿梭流動，將演出技術執行貼切地融入戲劇動作的推展，整場演出維持流暢的節奏，而無滯礙，不僅體現劇場的集體創作精神，也隱隱然呼應作品的主題性。
4月
30
2024
1554
整體而論，《台北大空襲》的表演與音樂，導演的場面調度與節奏掌握，都有不錯的表現，作品的娛樂性，在觀眾的熱烈反應中得到印證，也再次確認音樂劇在本地表演藝術領域中的優勢與潛力。只是，如果創作者的目的是邀請觀眾，重回歷史現場，親身感受個人在空襲期間的生存困境與意識掙扎，我以為還有努力空間。
4月
22
2024
1869
全劇接近尾聲時，被重重包圍的警調逼到牆角的角色們，突然打破第四面牆，邀請觀眾幫忙藏匿「贓物」，成為抗爭行動的共謀，台上（角色／演員）台下（觀眾／群眾）開始玩起「你丟我接」的同樂遊戲，氣氛熱烈。編導可能認為這樣的場景，可以代表藉劇場反諷現實、紓解焦慮、為民喉舌的功能，得到觀眾的認同，期待在博君一笑之後，能讓君深自反省。對我而言，仍不免有些疑慮：歡樂激情過後，終要回歸現實，劇場裡異想天開的瘋狂行動，是否真能轉變成面對現實的批判思考與理性抉擇，仍待驗證。
3月
28
2024
1585
就其創作主題而論，《1624》貼近官方政治意識對臺灣國家發展的想像：以厚實的經濟實力競逐全球市場的海洋國家（「在開闊世界，留下我的行蹤，離開故鄉，去尋找黃金夢鄉」）；就其演出形式而論，《1624》毫無保留地隨應社會風潮：堅定的本土姿態（以歌仔曲調唱出「阮是臺灣」的心聲），充滿商機的粉絲現象（種類繁多的周邊商品），網路世代的閱聽習性（我們都是Gameboy）；就其創作意識而論，《1624》滿足了所有「政治正確」的標準：「原住民」（「臺灣土地是我們西拉雅的」），「女性」（女祭司尪姨、女海商印姐瓦定），和「轉型正義」（「翻轉受傷的皺褶，新的咱已經成形」）。綜合言之，演出團隊身後的官方文化機構，藉由這個充滿宣示性的唱詞，華麗的視覺意象，舞台明星和粉絲熱切互動的表演景觀／奇觀，整編臺灣主體的文化論述（「只要住在這片土地上，我們就是一家人」、「你我初見各言語，今日能通留文書」），化解社會內在矛盾（「每一道皺褶有歷史的傷，每一吋新生有熱情溫純，新的時代展開完整的自我，對所有受辱的生命，要有理解和包容」），進而確認所謂「本土政權」（「阮是臺灣，阮是臺灣」）的正當性。
3月
13
2024
3491
導演的場面調度，展現對文本的極大尊重與自我節制，以簡潔的手法，讓演員的身體與聲音在幾乎空無一物（除了必要的桌椅和視覺焦點的紙捲），但有強烈設計感的劇場空間中，自然而平靜地流動，有效地發揮文字內涵的戲劇性與抒情性（lyricism），貼切呼應作品主題。自屋頂平滑地斜掛而下，位在舞台中心的特殊材質「泰維克」紙捲，雖是舞台視覺焦點，但並不會轉移或妨礙我們的觀看、聆聽，而更像是舞台上的第Ｎ個角色（文學作家、Bella的一夜情對象），與戲劇文本平行互文的其他文本（創意寫作課程指定閱讀），或者角色生命情境的隱喻（Bella自殺的嘗試），最終更成為角色個人生命的寄託：Bella的最後一段獨白，全場靜默無聲，以投影呈現在紙捲上，我們彷彿隨著她的引領，翻著書頁，讀著她為Christopher寫下的悼詞，沉靜地聆聽著她——或許還有我們自己——內在的聲音。
3月
04
2024
1328
