演出：臺北藝術大學戲劇學系

時間：2012/05/27 14：30

地點：國立臺北藝術大學戲劇廳

文　Macacritica

我無法肯定這是不是一齣好看的作品，但我可以確認，這是一齣「難看」的戲。「難」指的是困難，不容易被閱讀。賦格（fuga）原是音樂上作曲的一種形式，以一個主要的主題（subject）在不同聲部間交織互動，在《無》中，這成了該劇非典型故事敘述的一種手法。假使我們單就故事本身閱讀，主題並不難理解，一則類言情小說式的愛情故事——女主角（女孩）意外地闖入男主角（男孩）原先的生活，要求男孩將她從中央科學研究院「取出來」，成功逃離三個月，女孩居然在兩人翻雲覆雨之際，親手殺害男孩，男孩死裡逃生後，尋找女孩想要明白當初殺害他的動機是什麼。

只是情節的進行並非單一直線，男女主角也各由兩人扮演，增加閱讀的複雜。男孩甲如同說書人般地回憶兩人過往，時而穿插男孩乙演出當時情節，同時男孩甲的時空持續進行，就在觀眾好不容易搞懂男女主角兩人的關係，扮隨主題出現討論1949與1950年代的對題（countersubject），也在上半場的後段逐漸浮現，令人閱讀困難的還不只這些：劇中不斷穿插疑似卡瑞‧邱琪兒（Caryl Churchill）的《七個猶太小孩》（Seven Jewish Children）與濃厚街舞風格舞蹈的插句（episode）；臺詞中一些似有若無的隱喻暗示；大量專有名詞的介入……等，都非常有可能讓思緒還來不及跟上的觀眾，一頭霧水。

此外，在臺詞的書寫上，彷彿出自同一人的自言自語，大部分的臺詞都不像是常人在講話，這樣的臺詞更是讓部份演員詮釋的角色略顯單調。例如男孩大量的獨白並無助角色立體的建立，無論是「從天而降」的邂逅、不知重點的身世介紹還是海邊的纏綿繾綣，都像爺爺在講古地「講」出來，男孩始終耽溺在不明所以的哀傷之中，毫無個性可言。上下半場的女孩更是判若兩人，雖然兩位演員都有各自亮眼之處（尤其非清醒狀態下的女孩，如此支離破碎的語言，還有辦法表演得精采，相當厲害），但看來就是兩個截然不同的角色，若沒有服裝的幫助，實在難以令人信服。表演語彙沒有統一性更是劇中一大問題，兩位老兵企圖以寫實表演來詮釋角色，偏偏孫子二人卻像是插科打諢的丑角，兩種沒有被歸納整理的表演系統在同一時空出現，甚至對話，實在讓觀眾備感尷尬。例如腳都踏進棺材一半的兩位老人，居然會在許久不見的相遇之後，在旁人慫恿之下玩起接龍，接龍更是矯揉造作地帶出「劊子手」、「快下手」的關鍵字詞，再怎麼寫實的表演基底，都無法真實起來。

臺詞的語言調性過於單一，身體的語言卻含糊不清。姑且不論街舞的舞蹈風格是否有被轉譯，使之可以融入此作品，除了其中一兩位演員很明顯地有街舞背景以外，剩餘的演員幾乎是以國民中小學健康操在進行動作的演練，毫無舞感，與其說是「魔幻」，不如說是混亂。宣傳品上提到「暴力美學」，在作品中也是不痛不癢。大量的借位在這樣的中型劇場全然沒有展現出力度，觀眾只好自我催眠，並非是要演員打得頭破血流，而是是否有更好的劇場語彙足以表達何謂「暴力美學」。唯一讓觀眾提心吊膽的是設計不良的舞臺，近二樓高的平臺有著一條極為傾斜沒有扶手的陡坡，演員上下奔跑，時而又有陷阱室開啟，那屏氣凝神的不是戲劇製造的張力，而是真的在替演員的生命安全擔心。

此次作品還有許多可以，也需要被討論的問題，只是回到整部作品的核心，其實創作團隊是相當溫柔而勇敢的。曾經兩度入圍金曲獎最佳樂團的Tizzy Bac，其第四張專輯名稱為《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》，《無間賦格》便是背負著巨大的使命，卻只是希望告訴我們，任何人都有那微小卻深具力量的愛。