評論
有別於其他舞團的差異，黃文人並沒有傾向線上劇場與科技藝術的擁抱，可能是身處的地理環境影響，興許也和創作者本身的美學經驗有程度上的關係，故我們可以看見種子舞團對於身體的重要關注，有相當大的佔比出現在其作品當中。
5月
27
2024
905
一開場，這齣戲就照見我們剛剛的模樣。黑暗中的舞台以12面黑色屏幕當作佈景，黑幕前的舞者，就像手機訊息裡那些白花花的訊息在眼前跳動著，觀眾已被編舞家不知不覺的置身在看手機的體感裡
5月
23
2023
1740
《那面墻》中舞者之強，甚至能攀上鐵架而無礙，各種獨特的身體語彙，也能夠被看出種子舞團在創作期間所花費的精力，與其探索的慾望等等。這股直撲顏面的爆炸力，相較於其他創作者的冷冽、優美等肢體的不可明說，創作者黃文人的態度已然相當明顯。（簡麟懿）
11月
25
2021
1269
具有張力的動作是舞作中的一大亮點，如同鈴木忠志的論著《文化就是身體》中所述的概念，身體是最直接的體現，種子舞團的舞者們透過精準的肢體運用，向觀眾完整地呈現了該團獨特的動作語言與文化積累。（蔡億霖）
10月
26
2021
915
在當今2021年後疫情時代，不同樣態的墻被肆無忌憚地築起，限縮了我們自由的生活空間，種子舞團在這個時間點搬出新作《那面墻》，就像是對現今社會提出了大哉問，這「墻」究竟是誰築起？而我們又該如何逃離這墻所築起的框？（林耿邦）
10月
21
2021
751
整個舞作從單人、雙人、群舞不同層次編排，時而靜謐飽含能量，時而大開大闔、奔放不羈，整體節奏流暢緊湊。另外，此次更是少見的結合現場的樂手，包含小提琴、大提琴、手鼓，改編創作音樂旋律及節奏性極強，結合舞者強大的身體能量、爆發力，演繹出一場視覺與聽覺的饗宴。（林耿邦）
11月
06
2020
723
雖然整體演出的服裝、場景、燈光、音效、肢體動韻都彰顯工業風的設計，但這回，張忠安的作品指涉的應不只是屏東工業區的工廠，更像是隱喻生命工廠，除了講述人人都在付出勞動力外，有些人更需要在血汗工廠中拼搏。（戴君安）
6月
11
2019
1193
以當代手法表現特定文化符號，是否較之傳統形式更易於破除隔閡，讓異文化族群容易判讀，也是個可以討論的議題。以這場製作為例，即使我自認對於部分原住民文化不太陌生，即使他們以當代手法呈現，但是我不希望出現的隔閡仍然存在，必須承認某些文化溝渠仍然難以跨越，因此我不能也不敢假裝對於他們想傳達的訊息已全然接收。（戴君安）
4月
30
2019
992
對立形成的矛盾也出現在動作表現上，如女舞者試圖爬上男舞者的肩膀卻不斷滑落，如此跌落再起的重複數次，致使矛盾的情緒表現在動作的行進上，也使路徑顯得扭曲而不明確。雖然對立且矛盾，他們最終仍朝著家的方向前進。（戴君安）
10月
02
2018
652
4月
20
2018
999
多媒體影像將舞台打滿藍色水流，漸漸的隨著動作，影像範圍從整個舞台，縮小到只剩一個圈圈。舞者在那小範圍的圈圈內像溺水般掙扎，充滿了失去方向之人的無助，水也許像眾多人的言語，最後將一個人淹沒，讓人窒息，無法呼吸。（吳佳茵）
11月
11
2017
786
動作間因速度感產生留滯映像，通過各種空間上的變換與速度帶起媒材的旋起，層次的堆疊在速度與材質間形成飄移相對於肢體的漂浮，舞者大量的倒置姿態也在不知不覺中產生視覺錯置感。（沈佳燕）
11月
08
2017
926
《907公里數》沒讓科技表現強佔鋒頭，舞蹈仍是主要的表演導向，值得給予肯定。可惜的是，張忠安和種子舞團的合作關係僅止於客席編舞，期待未來能看到黃文人和張忠安發表更為深度合力的共創作品。 （戴君安）
12月
27
2016
1194
《繫》有著超多(或可說過多)元素集合於一，包括啃雞腿、復古唐裝、貼膠帶的獨身女子、《雨夜花》等等，不同的訊息持續轉換、拋出。眼花撩亂之際，隱約浮現了一家子較量的感覺，使得作品既有聯繫之意也內含嫌隙之喻。 （戴君安）
6月
29
2016
543
10月
12
2015
791
