評論
四支舞碼循序呈現了一個探索軌跡：從〈撩痕〉的聲音沙洲、〈錯／弱〉的觀看裂縫、〈仍在〉的日常重量，到〈隨从變〉的共在身體，構築從個體經驗到集體生成、從時間感知到主體消解的探索。
9月
12
2025
1720
做為後進的創作發表平台，賴翠霜的「獨自跳舞」舞蹈創作平台提出了自編自跳的條件，並以非典型空間做為對新手編創者的挑戰，而以非典型空間做為展演之處確實有別於其它編創平台。
9月
24
2024
1451
主辦方與四位創作者的相互合作與調度，為平台找到了一種極具特色的策展方法。這不但使創作者本身能進行創作經驗的積累，更替主辦方蘊生了頗具辨識度的平台樣貌，承接過往不同單位的策展養分，進而開拓一條全新的大門與方向，將整場製作形塑出一種小型舞蹈節的流程與規模，使得四首作品能夠各自獨立之餘，也得以串聯成為一檔完整的製作演出。
9月
13
2024
1397
於是《舞到巷弄》不僅是在巷弄的空間，更也銜接了在地關係，藉由舞蹈表演連結了場域。雖然多數表演者為素人，然因動作發展與自身相關，使得表演美學嵌合關係，而能在限制中保有個人的特色。
9月
28
2023
3644
緊接著一個又一個無臉的自己從背後繼續包覆。被多個自己綁架的身軀和臉龐在狹隘閉鎖的空間中，宛如墓穴裡的木乃伊，但卻是有著靈動雙眼的木乃伊。（郭錦秀）
7月
17
2022
1178
如果說，典型舞蹈演出在現場據點釋放出感染力，舞蹈影像於此所展示的視覺情景，交融現實和夢境，使各種繁雜的思緒、逝去的記憶，皆化入身體，突顯內在難解的感覺和經歷。（謝淳清）
6月
23
2022
1521
《他們》帶來的影響力，或許不單單只是這幾場演出便可說盡，來自服務業、教育、家庭、藝文、設計、工程與研究背景，甚至從行政工作退休的表演者們，經驗身體的方式已產生一定程度的變化，這些經驗很可能在演後，透過他們潛移默化至舞臺以外的各個領域。（楊智翔）
12月
09
2021
1453
既然素人表演工作坊已不新鮮，移動式呈現也已頻繁可見，那麼，在《他們的故事》觀賞過程中，除了欣賞素人的舞姿、和空間互動的美感，筆者經常思考的問題是，觀眾眼前所看到的舞蹈表演是如何發展而成的？（楊美英）
10月
23
2020
2387
賴翠霜和參與演出的幾位舞者曾經是「實質上的」異鄉人，在不屬於自己的國度生活，不是歸人，是過客，他們將這樣的生命經驗呈顯在《異鄉人》裡。⋯⋯離鄉是探索異文化的途徑，自我追尋是永無終點的旅程。（陳祈知）
11月
14
2019
2016
米氏談的是有關回憶的故事，然而這麼多在人間真實發生的離開與重返，或為戰亂或為求學，當事人往往在語言、文化以至於回憶的差異下，形成多重的外國人、局外人，這或許是賴翠霜的《異鄉人》欲要表達的，人在不斷「移動」間形成隨處是家，卻無地可容的狀態。（劉悉達）
11月
01
2019
2063
交織著錯縱複雜的愛情，想討論的東西僅此於呈現現象的本身，嘗試想把現今社會的愛情及婚姻現象表現於舞作之中，但僅是點到為止，其存有的空間，有待觀眾想像與省思。（蔡振揚）
11月
07
2017
1859
多人版的雙人舞，巧妙地具現了速食主義下交往關係中的複雜性，主導者隨時可以牽起一雙手，又在下個拍點換搭上另一雙手，但交往鏈中的弱勢者只能在後搭著背；儘管舞伴有多個，卻總是守著一對一的動作，好似在感情的混亂中嚮往那唯一的理想形式。（吳佳茵）
10月
25
2017
1935
聲音，並未能與舞蹈發生有趣的競逐關係，仍是以舞蹈為主體，也就是以賴翠霜熟練的舞作風格為中心，聲音的主要功能仍是以營造整體舞作氛圍為主，而未在賴翠霜綿密的編排套路與符碼密語中，脫逃出其他更寬廣的詮釋空間。（吳孟軒）
3月
29
2016
1060
