給植物的音樂會與給人類的評論——臺北藝術節「給植物的音樂會」系列(下)
9月
22
2023
植物連結聲波浴(臺北表演藝術中心提供/攝影Paul Chao)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1567次瀏覽

文 黃鼎云(專案評論人) 

怎麼「聽」?

《植靜派對》、《表植趴體》、《植物連結聲波浴》、《玉山是個處理器》(按演出週次排列)展現出不同聆聽形式與跨物種的對話向度,無論是透過揚聲介面的切換與區隔、或以「共時」為基礎的調頻療癒、乃至透過扮演、模仿抵達「跨」(trans-)的意圖,還是以數據碎片勾勒生態中水循環等,穿梭在假想、體感、扮演、建模間,拓展我們對跨物種聆聽的幾種想像途徑。

《植靜派對》中明確區隔的人與非人所「聆聽」的向度。甫入場,觀眾被要求佩戴著耳機,獲贈萬花筒鏡,被邀請於花園內體驗與探索,透過透花筒鏡將視野碎形化,而耳機又巧妙地區格我們與環境聲響間的關係,透過人造物重新感受當下景觀。起初我專注聆聽音樂表現,混合著環境聲音取樣與眼下環繞的山景結合、重複性的電子聲響搭配溫柔旋律,體驗間保有空間讓觀眾或坐或躺地感受演出場域所帶來的非聽覺經驗。直至演出中段,好奇拿下耳機,才發現一持續性聲響透過喇叭播放而出,彷彿在對在場的植物們進行演奏。然那個瞬間,竟有種「植物聽的音樂好無聊啊!植物聽的音樂真的這麼無聊嗎?」的心情,然而同時也知道,我們僅能捕捉那層主觀感受下的無聊,植物「聆聽」是什麼感覺並無從體驗。

相較於《植靜派對》透過耳機與喇叭對物種的區隔與重新並置,《植物連結聲波浴》則將焦點方法放在「同步/共時」(synchronization)概念上,並近一步「調頻」(tuning)的宇宙觀中。擴大解釋量子力學中基本觀點:萬物由波所組成,數億萬計的波形構了一個個獨特的存在,這觀點在今日亦擴延到對穿梭時空、意識現象、乃至細胞生長週期的探索等等。頌缽的平穩聲響,一方面讓聽者感覺到平靜,同時透過特定波形「調頻」創造人與萬物間可能同步的想像。

當與自然靈性的對話被固著在萬物同諧、平緩與綿延的聽覺經驗時,《表植趴體》無疑是將刻板印象中植物連結平靜、療癒、沈默等意象翻轉為穿越、流動的趴體(party)景觀。演出一隅備有變裝區,創作團隊邀請觀眾進行扮裝,並浸潤音樂之中在植物間舞動、穿梭。透過「扮裝/偽裝」形式幻想成為植物般的舞動是主要的途徑。甫開場沒多久,擔任主持人的Betty Apple為了引動趴體的氣氛,調侃著觀眾如同植物般一動不動,《表植趴體》勾引的是另外一層透過扮演與模仿而跨(trans-)物種的想像,隨著日落西山,扮演植物的人們逐步疏鬆自身的矜持、隨音樂起舞,也顛覆我們對植物是靜態的想像。


玉山是個處理器(臺北表演藝術中心提供提供/攝影Paul Chao)

相較於上述的交互共融精神,《玉山是個處理器》反而將鏡頭拉遠,捕捉自然的概念如何數據化的路程,科技物與自然物的概念同步作用而出。捕捉跨物種溝通與聆聽透過數據碎片組成,可感知擬仿自然如鬼魅般縈繞的自然孿生。我們能注意到空間性的調度,相較於前三件作品的水平性發展,將花園視為一展示與發生的場域,《玉山是個處理器》刻意將張欣(Sheryl)的聲響演出置放於11樓排練場外的天井空間,配搭上12樓的花園不斷噴灑的儀式,感覺到水的循環與伏流。透過擾動、操作水缸中的水與接觸式麥克風收音,以大量的模糊、延遲,創造出時而瀰漫、時而伏流轉瞬又如飛瀑宣洩的質感。

如果今天透過科學實證是否足以化約他物種意識與感知經驗亦有待探索。藝術家們提出的想像或許可能是往前一步的思想探針。不論是《植靜派對》對聆聽經驗的重新部署、或是《植物連結聲波浴》以「調頻」方式的交融乃至《表植趴體》透過扮裝方式所帶出的共同想像、《玉山是個處理器》帶有數位孿生概念下嫁接科技與自然間的描繪,都是在藝術手段裡人類可感知的跨物種溝通路徑。截至目前為止我們無法定論植物們是否喜歡這系列的音樂會,如果它們書寫評論或交換意見又將如何進行。我們就算能透過科學實證論斷植物具有一定層次的感知能力,仍舊無法判斷植物們是否具有「喜歡」這場音樂會的統合性價值判准。我們討論的終將是人類中心下對「非人類中心的想像」,而這也僅是一篇寫給人類關於「給植物的音樂會」評論。

《表植趴體》

演出|Betty Apple X 謝賀銘(Homing)
時間|2023/8/13 18:00
地點|臺北表演藝術中心 頂樓花園 星空如願

《植靜派對》

演出|王雁盟、Kbn
時間|2023/08/06 18:00
地點|臺北表演藝術中心 頂樓花園 星空如願

《植物連結聲波浴》

演出|Oneness聲波療癒樂團(許嫚烜 X 陳沛元)
時間|2023/08/20 18:00
地點|臺北表演藝術中心 頂樓花園 星空如願

《玉山是個處理器》

演出|lololol、花形槙與王榆鈞
時間|2023/08/27 18:00
地點|臺北表演藝術中心 頂樓花園 星空如願

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
反而更確定當我們當論藝術經驗時所帶來的局限,我們試圖靠近的或許終將是人類中心下對「非人類中心的想像」,喚醒的是人類對共生關係的想像。
9月
22
2023
反而更確定當我們當論藝術經驗時所帶來的局限,我們試圖靠近的或許終將是人類中心下對「非人類中心的想像」,喚醒的是人類對共生關係的想像。
9月
22
2023
反而更確定當我們當論藝術經驗時所帶來的局限,我們試圖靠近的或許終將是人類中心下對「非人類中心的想像」,喚醒的是人類對共生關係的想像。
9月
22
2023
反而更確定當我們當論藝術經驗時所帶來的局限,我們試圖靠近的或許終將是人類中心下對「非人類中心的想像」,喚醒的是人類對共生關係的想像。
9月
22
2023
在理查.史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中,我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知,台灣的聲樂發展已足以撐起一片天,此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓,因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年,就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
值得一提的是,陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步(stride)的樂曲。在演出結束之後,我笑著跟她說,上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了!那時候爵士歌手黛安娜.克瑞兒(Diana Krall)來臺北演出,就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
整體來看,今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比,卡在一個尷尬的位置:它有著編導的介入,因此不能和單純的音樂會形式(opera in concert)相比;然而作為半舞台歌劇(semi-stage),它缺乏導演的個人觀點或美學統合,也無形式上的鋪排呈現,一切平穩保守,毫無冒險,是又一次的「歌劇音樂會」,散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
擔任演出的台北室內合唱團,雖然並非職業,但所呈現的音準、和聲皆相當完美,中文複雜的咬字,就算投影沒有呈現字幕,聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨,對於筆者而言甚至有些過度流暢,太過精準,將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋,也是本場音樂會值得一看的特點,相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題:最後的成品是要多一點表現自我?或者要忠實地以合唱來表達李泰祥?
7月
10
2024
但在造境與敘境的同時,要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段,沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮,直觀表象的刺激有其限制性,若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述,將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024