評論
單就《空城故事（第一篇）》與《亞穩態》、《晶影（二）》的創作手法，使筆者感受作曲家盧長劍的特別之處——如果多數作曲家的創作如同畫家一般，以音符做為顏料，將繆思在畫布上從無到有地呈現、發展，最後產出的畫面讓觀眾感知，以進入創作者想表達的世界；那盧長劍則更像是一位攝影藝術家，以音符代替相紙與藥水，選用一個特定的視角取景，呈現一個實際的場景或是已存在的現象。
4月
22
2024
1115
依照馬塔隆的話來說，在重新創作《大都會》的音樂時，他的核心規律是「觸發」，特別是影像對於音樂的觸發。他在訪談時引用了布紐爾（Luis Buñuel）的影評
10月
27
2023
2751
三百六十度的旋轉舞台，是為「沉浸式劇場」的概念，糊化了觀眾與演員、觀賞與被觀眾、當事人與旁觀者的界線，⋯⋯整場約九十分鐘的展演不斷的探尋心靈的成長、生命的議題，質性而專注的陳述生老病死的中心思想，也像是濃縮了人生中一路走來不斷歸零與累積的深刻過程。（劉馬利）
10月
04
2021
1302
總之，從歷時性端看，從初念到完成，見證了一首首作品的創作與演奏過程；從共時性探究，就是用脈動、聲響、能量，轉譯某個時期、某個作品或特定元素的反思。實為時間與空間、傳統與創新、東西共融的「黃金交叉」，展開精彩的異質對話。每位作曲家以生活經驗為自己「命題」，期許向不同的群體介紹當代音樂，力圖融情入理用音樂敘事說理。這場作品首演音樂會，除了蘊含教育與傳承的深刻意義，也為當代人演奏當代音樂寫下值得紀念的註腳。（劉馬利）
9月
10
2021
1556
單以音樂聆聽的角度而言，譜曲與演奏無疑十分精彩。但仍有一個問題值得我們深思的：在這個田野採集—發想—再創造的生產方式之下，《城市基音—啟程・臺中》究竟和現實裡的臺中市呈現出怎麼樣的關係？（顏采騰）
8月
23
2021
1252
以西方藝術音樂為底的創作音樂，在二十世紀後半又進一步走向M型化的發展：一個極端是在創作上「超前部署」，在創意和膽量上勝人一籌（而非停在磨練校準的本領），另一個極端是回頭找和聽眾的共鳴，如流行音樂。然而我一直相信，應該還有稍微中間的位置，如當年的貝多芬。（沈雕龍）
1月
22
2021
2304
