文　郭璉謙（南臺科技大學通識中心助理教授）

《魔神候補生》為唱歌集於2020年推出的親子音樂劇，改編自林孟寰獲得2017年「臺北兒童藝術節劇本首獎」的同名劇本。該劇將臺灣妖怪「魔神仔」結合「許願」，帶入「爸媽要離婚」、「爸爸是殺人犯」這兩項在孩童之間容易耳傳的話題，探討當事人因嘲笑、排擠等霸凌行為，致使身心靈受創，並讓觀劇孩童反思理解與傾聽的重要。

「《魔神候補生》青春版」也在今年的「夏季藝術節」登場。「魔神仔」這名稱就足以引發孩童好奇，詢問家長什麼是魔神仔。至於許願，可說是人類的原始渴望，也是各族群傳說、神話的類型主題。許願伴隨實現，實現方式相當多元，但實現所帶來的效應，往往指向貪念。《魔神候補生》中的心愷以借助外力（大魔神的羽毛）實現願望，願望原不具邪念，但成真過程卻波及心彤隱藏的秘密，引來無法預測且不可控的連鎖效應，邁向「明知得傷害他人，才能願望成真」的選擇命題，這也是全劇最勾人心弦之處。

以「父母不要離婚」為願望，是頗大膽的嘗試，原以為孩童可以理解「爸媽吵架」，但是否理解「離婚」？細思之後，透過大眾傳媒、長輩對話或單親家庭等因素，「離婚」概念應早就植入孩童腦海。只是，親子劇中，通常不會刻意提及「離婚」，更何況「父親是殺人犯」！劇中孩童對「離婚」給予安慰，但對「殺人犯」卻施以排擠，兩者態度形成強大對比，同時也撐開幾個議題：為何有如此不同的態度？為何只用耳朵去認識他人？父母親的罪過，孩子是否該承接？甚至可以延伸討論媒體識讀。

恰如Nicholas Mirzoeff提到「通俗的視覺文化也能夠傳達出最嚴肅的話題」【1】，以親子音樂劇包裝深沉的議題，十足考驗製作團隊的功力。本次青春版由六名表藝科系學生擔綱演出，全員白衫搭牛仔褲，以黑森林佈景、木箱、學生椅堆疊成戲台，整體簡潔清新，演員調動流暢，劇中R&B、RAP及舞蹈動作，更顯活力。觀察演出過程，主要讓孩童發出笑聲之處，在於心愷的惡作劇；其餘時間，孩童靜默望著舞台。倒是在場多數家長認真觀看，不禁疑心；親子劇怎麼變成了成人童話？讓成人回想自己幼時經歷過的往事，例如我的小學同班同學是詹龍欄【2】的女兒，她是否曾有心彤的遭遇？

魔神候補生（唱歌集音樂劇場提供／攝影李奕瑲）

親子劇變成人童話，不是演員問題，而是劇本內容可能偏深，但這或許能觸發親子在觀劇時光中，細聲討論，由家長向孩童指點劇情人物與情節。然而，這次演出，有一致命傷，削弱該項功能。

本次《魔神候補生》青春版選在臺南新營文化中心演藝廳的入場大廳演出，大廳空間開闊挑高，無吸音材質，在裡頭講話聲音已會渲開，如果僅想用擴音喇叭放大音量，絕對成為災難現場。果不其然，開場序曲〈他是誰〉甫出，音樂跟歌詞糊成一團，台詞也變得不清楚。在泛開不集中的聲音轟炸，又得專注劇情並吃力聆聽台詞、歌詞（難道這才是家長認真觀看的原因？），整場80分鐘，邊看邊猜，非常疲勞，體驗不佳，連原本該是悅耳動聽的RAP全化為掃射聽力的機關槍，而採用預錄的大魔神台詞還一度以為是黑森林音效。觀察在場觀眾，已有親子受不了先行離席，留下來的孩童迷茫望著舞台或是東張西望（難道孩童靜默望著戲台是因為聽不清楚？）。

在大廳裡演唱成人童話，家長及孩童都聽不清楚，錯失諸多細節，能夠引發多少討論與共鳴？也讓演員奮力演出的效果，有所折損。「夏至藝術節」從2016年舉辦迄今，經驗應相當豐富，卻存有如斯技術性失誤，不免憂心後面幾場於該場域的演出，是否重蹈覆轍？懇請主辦／製作單位，慎選演出場域、留神擴音喇叭、就教專業音控。

註釋

1、詳細說法，參見 (美)Nicholas Mirzoeff著、陳芸芸譯《視覺文化導論》(臺北：韋伯文化，2004年)一書。

2、關於詹龍欄，見既晴：〈「穿山甲」詹龍欄 逃亡歷經搜山、綁架、越獄，終被警方緝獲！〉(載「報時光」網站https://time.udn.com/udntime/story/122833/7214290)