演出：台北愛樂劇工廠

時間：2012/05/12 19:30

地點：台北市國父紀念館

文 張璿

音樂家莫札特及其音樂流傳了幾百年，在這年頭的台灣，對於莫札特與其音樂有高度的認識，有認識莫札特的人，也知道某首樂曲怎麼哼唱，但有些人較難將人物與音樂相連結，原來常聽到的某廣告配樂是來自莫札特之手。因此，有許多愛樂者及學者們，以活潑、詼諧的方式推廣古典音樂，而莫札特及其音樂，也成為他們首要推薦的人物之一。

台北愛樂劇工廠自2003年成立以來，以活潑、逗趣的內容，再以音樂劇的形式，吸引不同的觀眾群，並達到推廣的效果。2012年愛樂劇工廠再度推出經典劇碼《魔笛狂想》，自2003年首演以來，得到許多觀眾的支持，而今年，他們將劇情、道具、舞台等做些許的變動，比起以往，這次更加生動。

《魔笛狂想》一劇，為莫札特的歌劇《魔笛》改編而成，愛樂劇工廠不僅將劇情改編，更將歌劇中的音樂改成中文詞，由此看出愛樂劇工廠欲推廣古典音樂的決心與動力。

2012《魔笛狂想》最大的改變即在於舞台的設計，此劇搭設口字型的環繞舞台，演員來回在此舞台，或是在環繞舞台中央進行演出；而此劇的伴奏樂隊突破以往多數音樂劇或歌劇表演，樂隊多在樂池中演奏，此劇則直接將樂隊擺在舞台中央，作為舞台的設計之一。

此劇作為音樂劇，當然音樂為重要關鍵，由其作為音樂與戲劇跨領域的演出，演員自然成為重要的主軸，在劇中多半為歌唱部分，因此，演員的歌唱能力成為重要的關鍵。2012《魔笛狂想》的演員群，多半為音樂科班主修聲樂出身，他們專業的表演可圈可點，例如：夜后的花腔高音、女主角的嗓音……等，讓人聽得如癡如醉。另外，劇中也穿插幾位其他專業領域的演員，在演唱方面則形成了很大的差異與對比，例如：飾演捕鳥人的那維勳，他作為一個優秀的演員，並維持整齣劇的氣氛，時而歡樂、時而悲傷，不過，就歌唱而言，當他與其他演員對唱之時，其一以聲樂方式演唱，其一則運用普通本嗓演唱，兩者間的音色、音質及歌唱能力，則形成了較大的落差。

另外，本齣劇的另一大重點，則是將許多音樂與歌曲套入中文詞，其中包括大家熟悉的夜后高音花腔段落，就筆者的想法，套入中文詞能讓更多的人認識《魔笛》與其中的音樂，而就熟悉《魔笛》音樂的人來說，套入中文詞則有畫蛇添足的作法，不同的語言腔調多少會失去原來音樂的樣貌，形成不協調的音樂，像是夜后高音花腔段落，即使演員唱的是中文詞，但觀眾多半是想聽花腔部分，唱詞內容則較少關注，因此，以這種將歌曲填入不同語言的歌詞時，創作者必須多加斟酌與考量的重點。

綜觀愛樂劇工廠推出的2012《魔笛狂想》，這齣劇吸引許多不同的觀眾群前來觀賞，也讓更多人認識認識莫札特的音樂，也同時為學習音樂者帶來不同的感官感，雖然其中有些許瑕疵，不過，就愛樂劇工廠以「推廣」為主軸而言，這齣劇作了良好的示範。