評論
所謂好的演奏家，正能夠超越時代性，並重新發掘、向聽眾傳達那些巧思與創意，《莫札特：鋼琴四重奏》的四位演出者皆是如此。在台灣，我們或許還沒有發展健全、演出頻率充分、足以走向世界的室內樂團體，但我們絕對有能夠演奏出頂尖室內樂的音樂家。（顏采騰）
9月
02
2021
1880
莫札特的這兩首鋼琴四重奏，可謂從心所欲不踰矩，讓聲響脈絡化，也賦予演奏家與聽眾用耳朵自由解構的餘地，能夠在這「微解封」時刻聆聽四位優秀演奏家再現這兩首經典之作，是在今年夏末時分，既純淨又豐盛的安慰。（劉馬利）
8月
27
2021
1382
Novus弦樂四重奏特別善於快板樂章的演奏，活潑、生動的樂段與快速音群，聲部間彼此交織、遊戲般的段落，讓他們有著很大的空間能夠發揮，例如莫札特《降B大調第十七號弦樂四重奏》的第四樂章，或者孟德爾頌《D大調第三號弦樂四重奏》的第一樂章、第四樂章。（武文堯）
7月
11
2019
1674
陳必先彈奏的巴赫清澈、流暢，善於以細膩的觸鍵讓音樂歌唱，這也是陳必先一再強調巴赫音樂的特點。與其發掘巴赫在音樂中加入了各種表徵與「密碼」，不如回歸到音樂本身。（武文堯）
1月
25
2019
2387
普遍認知現代音樂是專業小眾的這句話，似乎暗示了只須請少部份的專業的人士來參與的心態。面對這個窘境，大家常推托一句話：「交給歷史來決定」，那麼，誰是歷史？是某一位再世司馬遷的專業之「筆」？還是廣大市場現實的「消費力」？還是更抽象的文化氛圍「集體反應」？我們都需要，但我們長期缺的是後兩者。（沈雕龍）
10月
18
2018
1449
不論詮釋任何曲目，魯比諾夫的彈奏看來老神在在，捨棄大起大落澎湃高昂，他用細微的波浪、柔軟的音色，勾勒出音樂的輪廓，又好像是用鋼琴來剖析音樂，用琴音帶領觀眾去瞭解作曲家的和聲設計、旋律方向、節奏韻律，他真的讓音樂說話了！（劉馬利）
5月
09
2018
1246
維持著一貫動態、著重對比、效果的演奏，甚至有時候故意讓左右手不對稱、加入了些許時間差。能夠將古典時期的作品彈奏的如此精彩，魯比莫夫應是其中出色的一位。（武文堯）
5月
09
2018
1160
在對話全面被刪除，本該取而代之的說書人，又忙於自創副業的雙面落空下，李増銘飾演的捕鳥人反而更像是個說書人，不但唱作俱佳，簡直還帶動唱，引領觀眾上台參與猜謎，算是相當符合莫札特時代，演出此角色的多重娛樂大眾角色。（王寶祥）
4月
25
2018
2009
下半場的表現令人連呼嘖嘖，拉威爾奏鳴曲的三個樂章成功的征服了現場觀眾的心，這兩位音樂家除了更加的合作無間外，也溫柔的強化這首樂曲的不協調性來產生聲響上的對稱。（劉馬利）
4月
17
2018
1243
飾演費奧迪莉姬的林慈音，在考驗歌者的連續大跳且動輒超過兩個八度音程的旋律，適度且穩健地掌握，在速度頻繁轉換下，樂團協力幫襯，製造持續的戲劇張力，而在第二幕的詠唱調中更細膩表現出內心無比的糾結。 （林惟萱 ）
3月
05
2018
2700
《魔笛狂想》一劇，為莫札特的歌劇《魔笛》改編而成，愛樂劇工廠不僅將劇情改編，更將歌劇中的音樂改成中文詞，由此看出愛樂劇工廠欲推廣古典音樂的決心與動力。而此劇的伴奏樂隊突破以往多數音樂劇或歌劇表演，樂隊多在樂池中演奏，此劇則直接將樂隊擺在舞台中央，作為舞台的設計之一。(張璿)
5月
25
2012
1100
布魯克的《一支魔笛》其實是「戲曲版魔笛」。錯落有致的竹竿猶如變化萬端的一桌二椅，兩位魔術師彷彿執行場景變換的檢場，帕帕吉諾就是插科打諢的小丑，最重要的主角自然不可少：小生（塔米諾）與小旦（帕蜜娜）的愛情。如此一來，生旦丑行當齊全，齊聚一堂，演出通俗生動的「三小戲」。（黃香）
4月
04
2012
1646
彼得．布魯克在這樣精簡的設計中一直在追求一種統一的調性，但這種調性卻又和原著必須有所關連。捕鳥人帕帕吉諾（Papageno）所持的魔鈴變成了三角鐵就是最好的證據之一，既然魔笛是這個劇的重點之一，甚至整齣劇就以此為命名，那麼就讓所有的物件都以魔笛外型的基本架構作為出發點吧！(李宜鴻）
3月
16
2012
808
