文　徐韻豐（專案評論人）

直至傍晚七點四十分，已有足夠的時間讓聽眾收拾好開演前的閒聊，取而代之的是全場等候的氣氛，燈光拉至全暗，舞台上的一圈微光，音樂廳的外在環境的氛圍充斥神秘感，好像是一場祭祀典禮，等待祭司的出場，冰島鋼琴家歐拉夫森（Víkingur Ólafsson）的進場，全場觀眾做足了準備，讓這位鋼琴家掌舵接下來長達八十分鐘不間斷的飛行。

歐拉夫森琴音一落下，所構建出的音樂黑洞，隨著音符愈加增多，觀眾也越被吸入其中。以筆者角度分析，歐拉夫森之所以能快速吸引聽眾，並非是因為奏出多變的音色、俐落的觸鍵，而是鋼琴家在每一顆音符所挖掘出的時間感。就音色與觸鍵而言，常聽鋼琴演奏的聽眾應不難舉出許多偉大的名家，能超越歐拉夫森當晚的表現，但這些技巧相對而言更為可見可練；然而控制每一顆音符要如何發散，何時要切換往下走，除了音樂本身要充滿彈性，也要對現場氣場有精確的掌握與感受。

歐拉夫森可謂將《郭德堡變奏曲》的音樂用至極致，來施展自己在時間感的絕活，大量使用踏板讓這部巴洛克經典聽起來過度浪漫，彈性而不堅定的速度讓也不符合大眾對巴哈音樂風格的印象。但歐拉夫森在音樂中刻意製造的魔性與纏綿，也使筆者忘記了印象中應是純淨而乾脆的樂段。歐拉夫森也將樂句以及變奏交替之間的處理，呈現得充滿不可預期性，每一個結尾音符皆可化為另一個開頭的跳板，冷不防地切換聽眾在前段累積的情緒，其畫面有如九零年代老電腦的螢幕保護程式，當紋理填滿了螢幕，卻又可以成為下一曲的起始，開啟另一個循環的畫面，音樂的畫面也逐漸從如煙的模糊，越漸往現實，又瞬間化為迷霧。

郭德堡變奏曲（巴哈靈感提供）

《郭德堡變奏曲》在歐拉夫森的呈現之下，慢板變奏皆換得聽眾高度的專注力，觀眾席的氣場也十足深沉；然而快板樂章相對而言，較難感受到鋼琴家在慢板樂段所構建的氛圍，琴音中並未一直表現巴洛克鍵盤音樂的顆粒分明音色，或是許多超技鋼琴家多層次的音樂變化，多聲部同時行進的樂段，也並沒有刻意強調主題的開頭，形成複雜的畫面。歐拉夫森這樣構建整部《郭德堡變奏曲》，對於在慢板被緊抓的筆者而言，更像是一個用來放鬆的過門，犧牲了作為獨立變奏樂章的意義。筆者相信對於將《郭德堡變奏曲》倒背如流的人，大概難以被這樣的詮釋說服（這些被犧牲的快板，就演奏上也是最為困難的），但就筆者個人的感官體驗而言，歐拉夫森將慢板如此詮釋，聽眾大概也難以承受快板中接收額外的音樂魔法。

歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》，在虔誠的巴哈信仰者，或是追憶黃金年代的樂迷心中，應是個大不敬的存在，與其說是古典音樂二十一世紀的變形，更貼切地說，實為一位當代鋼琴家，先將經典拆解，再精挑細選其中的元素，化為自己舞台上的魔法道具。就古典音樂演奏美學而言，歐拉夫森並未將文本視為不可侵犯，但在其動手之後，卻能給予聽眾許多精緻難忘的時刻。任教於音樂學院裡的老師，大概不會讓學生這樣彈琴，因為歐拉夫森所呈現的有許多部分無法讓所有人買單，但歐拉夫森所挖掘出音樂中的魔法，也確實讓音樂廳裡全場的觀眾浸淫其中，無法自拔，這位鋼琴家在二十一世紀的樂壇，會成為一類新趨勢的領航人，或是僅只閃耀一瞬的星火？還需要時間與當代觀眾喜好的檢驗。