繪本的立體展演與想像擴延《月亮雪酪》
10月
23
2026
月亮雪酪(C MUSICAL製作提供/攝影劉璧慈)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
21次瀏覽

文 謝鴻文(2026年度專案評論人)

2020年曾榮獲國際兒童文學界最高榮譽之一的林格倫紀念獎(Astrid Lindgren Memorial Award)的白希那,是韓國第一位獲此殊榮的兒童文學作家。盤點她2004年出道至今的十多冊繪本,多半聚焦於日常的生活場景,當我們的視線穿梭在那些用黏土捏塑的模型、剪紙拼貼等技法創造出來的故事與圖像,立體可感的形象很活潑,饒富生命力,因此看她的繪本完全像在看一場紙上電影或劇場。由韓國著名的音樂劇製作公司Harlequin Creations Co., Ltd.從2019年推出白希那繪本改編的親子音樂劇《魔法糖果》,後續又改編上演了《長壽湯仙女》、《奇怪的媽媽》,均大獲好評,讓白希那繪本圖像的魔力持續經由舞台蔓延。《月亮雪酪》再次改編白希那繪本,2023年在首爾上演至今熱度不衰,也證明了白希那的超人氣魅力,跨兒童文學和兒童戲劇皆成功擄獲人心。

C MUSICAL製作持續耕耘臺灣音樂劇品牌,得到韓國方授權引進《月亮雪酪》,呈現在舞台上的一切景觀,大致上都是白希那繪本原作的圖像放大,例如狼奶奶住的那棟公寓。對照繪本僅提供了平面的視覺,戲則可以讓平面變立體,讓公寓內每一戶人家可以動起來,仔細一點看,連電扇等東西亦跟著轉動了。伴隨著動作,每一戶空間裡加上金黃燈光的投射,一方面是夏日夜晚的日常生活情景寫照,明亮的光景也明示著大量用電的事實,為接下來的月亮融化情節埋下伏筆。

月亮雪酪(C MUSICAL製作提供/攝影劉璧慈)

關於這棟公寓裡分別住著怎樣的人,原作裡沒有多做著墨,只讓圖畫展示的家具布置、裝潢陳設、人物的行為,讓讀者揣想人物的興趣、個性。比方看見其中一戶房裡置放著兩個快與天花板齊高的音響喇叭,可以判斷其主人熱愛聽音樂。而戲中特意挑了這個角色再延伸,讓他成了愛跳舞的「舞郎」,一身喜愛熱歌勁舞的裝扮,活力充沛。當他和另一戶愛煮料理的「煮婦」,成了有台詞,有歌有舞,又和狼奶奶有互動的角色登場時,不免也讓人想探詢角色的意義──也許是要凸顯他們的生活家具用品耗電量過大吧!此一假設若成立,也就契合了文本故事隱含的因果邏輯──由於人們沒有節能減碳,導致地球暖化,引發月亮融化。

貫穿全劇的主角狼奶奶,在曾獲得第一屆臺北戲劇獎最佳音樂劇女演員獎的張稜詮釋下,顯得溫暖又可愛,歌曲演唱的情感飽滿,悅耳動聽,與台下觀眾的互動對話中,又帶著親切和一點俏皮,自然生動如在與鄰居聊天閒話。角色的個性與事件的走向彼此牽繫影響,因此當狼奶奶接下滴滴答答融化的月亮,用月亮做出月亮雪酪,等到公寓停電瞬間,只有她家的月亮雪酪透著金黃色光芒,吸引了月兔來敲門;無家可歸的月兔請求狼奶奶幫忙把月亮變回原來模樣,好讓他們回家。以狼奶奶的善良個性,可以預判她必然會想辦法幫助月兔。

兩隻原作中無名的月兔,在這齣音樂劇裡被賦予了名字:叫「兔友」和「兔寶」。擁有名字,自說明他們存在的重要性,相較於原作他們是故事後半段才出現,但這齣音樂劇其實採用了他們的視角來敘說故事,讓他們有更多戲分。一開場就是他們在明亮皎潔的月亮之上,一邊敘述瞭望地球的美麗,一邊辛勤地搗著星星麻糬,同時演唱著節奏歡快的歌曲,自開場便確立了這齣音樂劇的歡愉基調。即使後來面臨無家可回的災難,逃到地球來尋求協助,很快就獲得狼奶奶用月見花草種出新生的月亮。背幕的月華光影移動,有幾分夢幻,卻又真實似在眼前。兔友、兔寶開心順利地回家,狼奶奶忙了一晚亦進入夢鄉,但在夢裡和兔友、兔寶歡喜唱歌跳舞、搗星星麻糬,圓滿的結局和圓滿的月亮相映成趣。

繪本這一創作載體,文字與圖像共生同在,卻也經常保有「留白」。這裡所謂的「留白」並非指圖畫版面的空白,而應作為文本含意具有間隙,可以任由讀者去想像詮釋。如前所述,《月亮雪酪》的文字與圖像均頗簡潔,卻因此保有諸多留白可供填補想像。這齣音樂劇的成功吸引人之處,就是在將原作立體化展演之餘,還能在留白處增生擴延更多妙趣橫溢的想像,任創意想像金燦燦地籠罩在舞台上發光。

《月亮雪酪》

演出|C MUSICAL製作
時間|2026/10/04 14:30
地點|新北市藝文中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
回顧《HER》四部作品,四位編舞家選擇讓身體直面那些先於自身而來的容器——社會標準的鞋、無法言說的記憶、文化傳統的剛柔身段,以及父系家族所賦予的命名。她們讓身體直接套入、浸染、穿戴,在限制之中展開逼視。
10月
23
2026
整體而言,《蟲火》面對他者的生命經驗,沒有自詡為光源去照亮暗處,而是同等地將自身與觀者放置在被討論的位置,坦然承認距離與盲區,但也巧妙透過生態政治的比喻,在有限的視野裡,盡可能地去靠近並回應移民/工議題的複雜性,非常喜歡。
10月
23
2026
總體而言,一方面替換了傳統宏大敘事,另一方面聚焦人物的個別縮影,省思當代人對心靈富足的過度渴望。創劇團此次演出的重點亦不止步於舞台起落之間,更是外溢於舞台之外持續發生著的、不可共量且不可預期的各種情節。
10月
22
2026
比「獨角獸象徵什麼」更值得問的,或許是劇場如何使一個始終不出現的東西,藉由演員的身體、空間的空缺、聲音與觀看,變得比真正出現在舞台上的道具更加具體。
10月
19
2026
一段一段的手語獨白,雖然打上清楚的字幕,但重要的是從對手語與肢體的觀看中,體會聾人創作者及演員嘗試讓手語脫離單純的溝通功能,由它自身的肢體性延展而呈現出呼吸、節奏、韻律的流線感,不再僅是為了傳達具象的事物好讓對方知曉,也長出美的象徵,甚至可以說,正是這樣,構成了一個「語言」。
10月
16
2026
看診、候診、生產與照護等歷史線索,都是觀眾在進入診所前,可在策展社群貼文認識的場域背景。所以當空間的歷史本就是已知,而角色行動聚焦在重現診所的情境,小丑便難以發揮其探索未知的特性,表演也容易淪為空間史的動態展示。
10月
15
2026
整體來看,《搞什麼啊》是一個即時而現實的作品,既像是一本當代都會生活即景的速寫簿,也像是與劇團成員一樣的年輕世代,對這個時代所發出的不平之鳴。「搞什麼啊」,可能是不分年齡性別,許多人的日常感嘆,但對年輕世代來說,面對越加不確定的未來,這樣的感嘆似乎更切身可感,也有更明確的現實意涵。
10月
15
2026
正是在這份持續累積的壓力下,ADHD 成了作品反覆浮現的關鍵字。這種安排捕捉了一種可能的現象:當一個年輕人在現實的物質與生涯規劃中感到無力,又難以承受未能回應寄託在自己身上的期待時,將原因轉向某種病理特徵的探詢,確實可能成為面對困境時的一種心理緩衝。
10月
09
2026
這般草率處理很容易使人懷疑,以這個角色開場既不是為了擔任說書人,也不是為了幫助故事推進,而僅是為了展現魔術的表演。他的存在就像是在情節隙縫間插入的裝飾,至於那些裝飾與故事是否相契,似乎並未被在意
10月
09
2026