文　施靜沂（專案評論人） 

2023年冉而山劇場主辦的花蓮行為藝術展演，首日於端午連續假期在花蓮cawi’靜浦部落太陽廣場，次日在壽豐水璉牛山呼庭展開。策展主題Kahemekan取自阿美語中令人興奮、驚嘆之意，是從母體文化出發的「行為」冒險。 

首日，20多組藝術家在搖鈴後開演，八分鐘後觀眾被帶往下一組的舞台場域；於此無「中場休息」，各項元素連結在地地景的演出中，觀眾也逐步貼近藝術家的心靈世界。顯然，無既定文本、唱腔的「行為」是自由度更高的藝術展演；但擁有偌大發揮空間的藝術家，如何跟觀眾呈現自己？如何透過身體語言的「行為」訴說攸關族群、性別、人際、傷痕的故事？觀眾是否「買單」（跟隨），又如何解讀（構）？頗值得玩味。 

蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）曾經提到：行為藝術蘊含「引人注意、透過對大眾呼籲並引起震驚，使人重新審視對藝術的看法、與文化的聯繫」之效【1】，但觀賞／看的路上，筆者更常對行為者．藝術家的「個人性」──以獨特（身體）語言表達、釋放的手法感到難忘、驚艷。 

行為者吸引注意之餘，帶我們前往何處？短短八分鐘展演，對滿身是傷的主體來說，似乎蔚為在土地．河海釋放與淨化的儀式；對想傳承母體文化、追求藝文職涯之人來說，又有怎樣的意涵呢？將開演之際，看著節目單以特殊字體強調「有與廣泛的社會聯結在一起嗎？」以及「這是『表現』的藝術」，讓人不禁戴上了這樣一副眼鏡，進到演出場域中。

射不中的箭：是守護文化的心，也是對「偷吃步」視線的抗議　

當眾人於廣場旁的涼亭納涼等待，演出悄悄展開。一如多數人踏出藝術之路的第一步常是默默地。擔綱開演、身穿米色服裝的賽夏族行為者maya’a taboeh hayawan羅媛，赤腳，將一個紅水桶抱在胸前，忘我行走於涼亭石椅上。大小水柱隨著她的步伐、呼吸，從各色可愛動物形狀的戲水玩具噴出；當她持續這樣的「遊戲」，走了幾圈，竟讓筆者想到那些在步行時梳理想法、靈感的時光。此刻，行為者似在呈現「創作是個人的事」、他人無從得知靈感之泉如何迸發的階段。

只見她陶醉優游於腦袋與心靈的工作，似乎也將成長記憶轉化為藝術創作的資本，讓人想起原住民藝術．文學常連結作家的部落文化生活記憶／技藝。當其逐一把戲水玩具用保鮮膜包好，分送給觀眾，或也表示想像力天馬行空的構思慢慢告一段落，接著她將面對社會的「現實」。 

當羅媛走下石椅，在涼亭拉弓；眾人也屏氣凝神關注「是否射中」？第一、第二支沒中⋯⋯人們好奇接下來會怎麼樣，彷彿現實中他人得知你沒考到高分、沒拿到理想工作時，圍觀者中有為你擔憂的，更不乏看好戲者。接下來，沒放棄「證明自己」的行為者縮短自己與箭靶的距離，再射一次，沒中；然後，再次自主地拉近和箭靶的距離……最後索性走上前，拔起射歪的箭插上箭靶紅心，也插在箭靶上方的藍色恐龍娃娃上，是釋放也是抗議。 

在羅媛強勢的「行為」中，戲水玩具或恐龍娃娃都令人想到童年時光曾對長大抱持嚮往；小時候大家都寫過「長大要當ｏｏ」的作文，但長大後的世界對原住民青年來說，似乎太複雜也不友善；除了語言文化消亡，藝文發展不易，整個社會對少數族群的偏見歧視，商業交易中各種怪異不合理的追求，在在讓人很難單純透過「努力瞄準」邁向「成功」。那麼，關乎前途的箭怎麼射出才是？ 

於此焦灼中，行為者走上前把箭插上紅心的「偷吃步」，讓人連結到校園中，原住民學生的「加分」被視為「特權」的視線，甚至被嘻哈歌手寫進歌，引發歧視爭議！但羅媛手中的傳統弓箭也讓人想起原住民（獵人）文學「以筆為箭」，作家從為族群文化發聲的書寫「出道」的歷程，只是過往山林中獵捕動物的多為男性。「射不中」的箭，一方面讓人想到族群文化工作在重視「賺快錢」的當代社會，常很難有（奧運金牌那種）滿意成績，而透過自主拉近與箭靶距離的「行為」，則展演出創作者的作品「是否射中了」有時只有自己知道！因而，原住民藝術家的創作如何正中主體「紅心」？更蔚為此齣「行為」繞樑的餘韻。

「冰塊」．母體文化之美，非要蹉跎到消亡之際，才想體驗（了解）？

第三位登場的行為者Adirong阿緹蓉（周邦蓉），其文本相較於前述的「射箭」，簡單到近乎難以拆解，但又吻合「非池中藝術網」對她的介紹──「以更具直覺與想像力的創作形式，將人的情感與人際的互動關係，幻化成更簡約的抽象線條元素表現」。搖鈴聲響後，她在太陽廣場打開全聯就能買到的一包普通冰塊；此時近下午兩點。很快地，她開始分送冰塊給觀眾。起先多數人保持觀望，後來伸手拿了；但在來來回回的試探、伸縮間，那包冰塊約四分之一在還沒送出去就溶掉了。 

大熱天裡，手中握著宛若救贖的冰塊，跟隨阿緹蓉「以橡皮筋綁住冰塊」的指示，感受這個動作的不合理，並在跟隨下個指示：把冰塊排在地上時，腦中突然浮現關乎原住民文化傳承推廣的隱喻：當今國家政策致力於「本土化」，致力於挖掘這塊土地上的故事，但教育體制、整個社會面對原住民文化，似乎就像眼前觀眾群要伸不伸的手，蘊含濃濃的不確定感；但也就在種種猜測與來回中，耆老凋零，語言文化瀕危，能做的事越來越少；當不同位置的國人、研究者、政府官員嘗試以自身所學，框架象徵原住民文化藝術內涵的冰塊時，或許未曾發現這是多此一舉；因為若沒有在冰塊仍是冰塊時，好好感受過在大熱天蒙受救贖的感動，冰融之後，人們不僅什麼都做不了，似乎連消暑的感動都只能想像了。 

阿緹蓉的「行為」言簡意賅，少有多餘的話，如此表達或也蘊含了人際間價值觀的鴻溝，經常令人心累的一面；但分送出去的冰塊，還有烈陽下快速蒸發的一灘水，卻也像以「行為展演」作為守護文化的箭，盼打中觀眾們的心。

希巨．蘇飛Siki Sufin（Kahemekan花蓮行為藝術展演・2023年提供／攝影顏歸真）

接續的阿美族藝術家Siki Sufin希巨．蘇飛，可說直白地以「行為」和阿緹蓉對話。兩年前在七七高地，Siki的演出也透過響亮的歌謠吟唱展開對原住民主體、創傷歷史的關懷反思。下午兩點的太陽廣場，藝術家領著兩名中、低年級男孩練唱傳統歌謠，表面上是再溫馨不過之──穿族服的耆老、孩子在部落海邊傳唱、學習文化與祭禮；但拉遠距離又發現，整個畫面是一大群觀眾圍著兩小一老，想努力「看出、聽出」他們Ho Hai Yan的歌聲中，有何值得欣賞學習的深刻。 

這個太陽廣場，也是十多年前強調打造原住民歌舞的「豐濱山海劇場」預定地。【2】在這個場域刻意單薄地呈現「原住民樂舞文化」，是否蔚為對國家政策致力發展「原住民歌舞」政績，卻不一定拿出魄力，讓原住民文化成為教育體系的內涵這點，提出一種抗議與反諷。即使2019年政院拍板，將建立完整的原住民教育體制，【3】將原民教育擴至全民，但在部落青年有許多北漂拚經濟時，大家還有多少信心？Siki的「行為」等於將對母體文化傳承的深深憂慮，埋藏在與小孩溫馨的互動與笑談裡。 

顛簸的路程．「太公釣魚」的心法：在藝文實踐「不被看好」之際如何守住？ 

相較下，Awa劉于仙、Moli Ka’ti摩力．旮禾地與Sera Fangis Pacidal陳少石三人組的「行為」，則將在原民藝文工作一路上面臨的壓力與「不看好」，寫實具體地呈現。過去，Moli在行為或戲劇中常運用繩索與道具，找回因工傷失去的左腳，並證明自己毅力與能耐過人。此次，只見他面帶憂煩在紅色塑膠繩的綁縛與解套間，忙到無暇顧及他人，無論眼前觀眾或人在附近的太太Awa都和他沒有互動。 

然而，塑膠紅繩纏繞綁縛於行為者腰部附近，還是讓人想到阿美族男子服飾之兼具美觀與實用性質的腰帶；但塑膠繩的材質與Moli厭世的表情也讓人猜想，這是否在展演（原住民文化）藝術工作，素來在當代（華人）社會中顯得廉價、「恍若畫地自限的塑膠繩」。一方面，我們很難從Moli的「行為」參透與他和他的文化（腰帶）有何深層對話、難解糾結，但想起很久前Awa曾說，Moli格外擅長記憶與繪畫人臉，且現實中的確如此時，突然感受到，我們對於他人內在世界的認識，距離真正的「理解」經常還有一大段距離。 

擔任書店老闆娘的Awa，近期發起「續營緩緩書屋，活化台鐵老屋」連署。【4】她的表情流露出原住民藝文深耕工作的繁忙奔波，還要處理經營已久的書店空間遭逢存續危機的壓力。此次她仍如過往，運用熟悉的泥土做「行為」。 

當她親吻土地，純白的衣裙與臉龐便沾染塵埃，但歷經跌跤與重起後，她懷抱裝滿泥土的襁褓，趕上離開沙灘，登梯往太陽廣場移動的Moli。觀眾除了看見她的壓力，對愛情、文化的跟隨，「泥土襁褓」也呈現行為者對土地、文化的心意。顯然，她期盼文化生活的方方面面都有最美好的呈現與結局。 

此刻，另一位阿美族青年陳少石仍背著嶄新的竹背簍，凝重又悠然地在出海口「釣魚」；他的裝備是文化復振的成果，姿態則近似「太公」。他繼Awa之後，單獨又神聖地唱著阿美語歌謠，亦步亦趨「走出自己的路」，恍若一個人的革命。因而不禁讓人追問：原住民藝術文化實踐，勢必如此安靜又孤獨，宛如隱者，非得等到「伯樂」上門才不會被社會所埋沒嗎？ 

後來，另一位阿美族行為者Tilo Totoy林恆智在海邊以傳統漁具展開「網魚．行為」。年紀輩分較長的他，短短8分鐘在傳統海域灑網、潛水、收網，以兩隻真實「漁獲」引起驚嘆之聲。但小小的「漁獲」和岸上一大群人的對比，也真實反映走傳統的路，勢必面臨「怎麼吃飽」，漁人如何不變成網中之魚、被海水淹沒？等問題。 

往後，我們的社會該如何從「心」認可，並紮實應用祖先的智慧呢？似乎，在要求獵獲更多漁獲前，海洋、土地、靈魂的滋養和「人與自然」關係的修補等基本面向，應是這個紮根的階段，不可忽視的「根本」！ 

註解 
1、參考：維基百科及〈站上舞台：行為藝術是什麼〉。
2、〈豐濱山海劇場 府會會勘預定地〉，《苦勞網》（2011）。
3、相關報導參見。　 
4、〈報導：花蓮獨立書店緩緩書屋，期望續約且不再獨力承擔，與政府和台鐵一起活化老屋〉，《OPENBOOK 閱讀誌》。