評論
綜言之，今年的「Kahemekan花蓮行為藝術展演」大膽化用戲劇元素，近乎從「單人行為」往「雙人、小組行為」延展與突破。即使觀眾與舞台上的行為藝術家拉開距離，但劇場氛圍濃厚的行為展演，反而透過聲光音效、物件應用及行為者「共舞、同在」而拉出不同張力，甚至在不同主體對原民文化認同／藝文工作、少數發聲、藝術／生命哲學等主題闡發不同意見之際，激盪出辯證與淨化之效。
8月
14
2024
1285
短短8分鐘展演，對滿身是傷的主體來說，似乎蔚為在土地．河海釋放與淨化的儀式；對想傳承母體文化、追求藝文職涯之人來說，又有怎樣的意涵呢？將開演之際，看著節目單以特殊字體強調「有與廣泛的社會聯結在一起嗎？」以及「這是『表現』的藝術」，讓人不禁戴上了這樣一副眼鏡，進到演出場域中。
7月
13
2023
1998
當眾人於海風中共掀、共摺一塊帆布，遠遠看去也宛如「造浪」。當帆布對摺、平放在地，似乎又慢慢從「浪」轉變成通往未來的「路」。
7月
13
2023
2568
這齣神話改編之作，似乎難從線性思維觀之；意即，劇情走向不同於線性史觀展演人類文明進化，而是透過多重演繹「天梯」，展演循環史觀及不同年代、位置的族人對「天梯」神話情節的認知演變，也讓這個「Sera女祖由天梯墜落」的老故事，在母系社會的現當代部落陪伴想像力的孕育與激盪。
10月
27
2022
1054
而當進入「溫」的提問情境，衍生的問題，似乎正是答案本身。提問，好似已踩在有個可以想像的既定未來因而發聲；然而，這個未來屬於誰？未來如何而來？或者更應該問：提問未來的空間，究竟在哪裡？天還沒亮，一片混沌，答案可能就在那裡，也不在那裡吧。（楊智翔）
12月
15
2021
1045
次日或因艷陽高照，或因多名行為藝術者裸身（女）或半裸身（男）演出，用「前所未見的直接」說該說、想說的事，讓人見識到行為者「身體語言」的力量。（施靜沂）
11月
08
2021
1088
第三屆「冉而山國際行為藝術節」分三日舉辦，都有近二十名行為藝術家演出。演出陣容大抵相同，但不同時地激盪出的「行為」卻迥異。⋯⋯首日的演出傾向梳理、再現個人範疇的「一路走來」，次日則展現更強的議題性、對話性與發聲意圖⋯⋯（施靜沂）
11月
08
2021
1714
就今年的藝術節而言，第三日陳冠穎、李敏如與陳孝齊所合作，辯證行為藝術與行為藝術家兩者定義的講述表演（lecture performance）曾提及，本屆二十位左右的行為演出者與團隊成員，期間皆共同生活在同一處營地裡，不僅作息一致，連演出以外的時間遭逢困境也得共同面對、解決。奠基在這樣綿密、共患難的相處情境裡，某些預料之外的場景，於演出現場又近一步催化了前述反身性思考的路徑。（楊智翔）
11月
01
2021
1329
相較於台灣其他各地發生的行為藝術活動， LIPAF最大的特色就是「部落」，把原先部落所沒有的、在台灣具備前衛藝術特質的行為藝術反身引入部落。⋯⋯將時間範圍擴展到冉而山創團迄今來說，LIPAF同時也是一個冉而山社群化的節點，其進而與近年太巴塱部落及其週邊（光復鄉）不同組織、空間的社群化相互交織，時有交疊。（吳思鋒）
7月
20
2020
1583
《冉而山國際行為藝術節》的行為藝術演出，已經遠遠超越了「民眾劇場」的時代特質，藝術家們各自獨立的表演，已不再單單處理冷戰或是戒嚴的歷史，而是針對台灣當代的多元脈絡提出獨特地建言，在這些行為表演中，原住民族與非原住民族友人不同文化背景的凝聚，彼此乘載著各自的傳統底蘊，和現代文明社會交織的迴響，透過行為藝術成為最好的表達媒介，開拓出一種多元發聲的台灣當代性。（張懿文）
7月
08
2020
2478
此次的環境劇場希冀串起三個不同空間場域，獨立又各具不同氣場的空間，如何成為一貫的行為藝術或成為LPAF冉而山國際行為藝術節的特有氛圍，是令人思考的問題。相對地，其不同空間所呈現的不連貫氣場亦是一種呈現樣態，須端看冉而山劇場如何定調。（莊國鑫）
6月
17
2019
1114
11月
30
2015
762
這些各種不同層次的儀式中，歌與舞也在其中產生不斷的形式嬗變；這個歌與舞的可嬗變性（variability)，幾乎在阿道的劇場中回過頭來解釋了儀式從日常生活到歲時祭儀的神聖性遞增，或者從具主體性的文化傳統崩解到被殖民對象的文化人類學的命題。（林育世）
12月
16
2014
771
這九幕背後的族群語境、文化脈絡的差異度過高，若不循著較常見的「統一故事時空」路向，可能就是需要建構出特定的「精神性」。而截止目前為止，此一課題擺置於《永恆的妮雅盧》抑或冉而山的創作探索，皆屬未竟之業。（吳思鋒）
12月
08
2014
767
