《成語魔方》是中國兒童藝術劇院推出的系列組合式兒童劇，以中國成語故事為主。它符合兒童劇場寓教於樂的特質，兒童經由觀賞童話、寓言、傳奇、民俗故事、歷史事件等改編，去瞭解生活、習俗、人與人的關係，而成語是漢語特有的語言形式，是一個固定短語，表達了一個固定的語意，帶有歷史故事及哲學意義。《成語魔方》透過選用四個成語「揠苗助長」、「班門弄斧」、「哭竹生筍」、「濫竽充數」，由四位導演及六位演員分飾多個角色完成。

這四個段落，在思想、哲理緊扣住中國思想文化主流－儒家思想，以仁、恕、誠、孝為核心價值，著重君子的品德修養，強調仁與禮相輔相承，重視五倫與家族倫理，提倡「教化」富於入世理想與人文主義精神。儒家思想是現今教育上所缺乏的品格教育，〈濫竽充數〉教導人誠實和待人以誠，〈哭竹生筍〉孟宗孝心感動天地，〈班門弄斧〉謙虛若懷的節氣，〈揠苗助長〉教導腳踏實地按部就班。但現場偶而使用文言文，對幼童而言，語言理解較難達成教化本意。

雖以中國文化為基礎，該劇維持原有故事情節和角色，仍能窺見西化的影子，聲光的變化促成劇場魔幻性，融合東西元素，培養觀者的美感和想像力，演員的肢體演技增加娛樂性，演員表演不受文本過多侷限，以表演為中心，讓演員角色特色發揮的淋漓盡致，戲劇張力十足，能滿足現代孩童對電視、電影聲光效果的需求，孩童透過戲劇不覺成語生硬說教，至此能得到課堂上無法教授的思想及看待事物的觀點。

《成語魔方》與中國傳統戲曲「大虛小實，遠虛近實」的技巧頗為相近，舞台設計和調度在虛實中交會著。角色選用安排說書人為四段戲的串場，說書人能帶領觀眾進入劇情，與故事產生共鳴。此劇人物角色選用，多使用孩童的形象，讓兒童觀眾更容易產生共鳴和同理，且兒童角色個性鮮明，調皮、純真、善良、善體人意、憨直、不按牌理出牌…，提高成語故事的趣味性。服裝依角色行當設計，一反兒童劇中的鮮豔誇張，保留中國民間服飾色彩，降低了明度和彩度，但在整體畫面上，角色和角色之間仍保有對比色調，服裝真切的表達角色個人的特徵，在圖樣上點到為止，簡化並精要的展現角色行當。

中國樂器的選用符合故事朝代，並加入鑼鼓點，鑼鼓是戲曲節奏的支柱，除了加強演員身段動作的節奏感，強化演員的入戲反應，詩句的韻律抑揚頓挫與段落分明，使觀眾感受美感經驗，與史坦尼斯拉夫斯基所說的「語音節奏」有異曲同工之妙。在〈揠苗助長〉中，選用山歌曲調，加上人聲「嘿…嘿唷…」，讓耕種的農人們活力十足，〈班門弄斧〉中加入鑼鼓點，演出時靠它帶動全局，貫穿全劇，〈哭竹生筍〉選用了壯闊華麗的音樂，渲染感動天地的氛圍，〈濫竽充數〉在樂師與南郭先生的追逐，緊張又逗趣的節奏，讓演員在舞台上奔跑更添趣味。

整體觀來，演出現場出現音控技術的問題，道具搬動掉落、麥克風聲音消失和雜訊，這是在演出前必須克服的技術問題，對觀眾而言，舞台技術缺失確是一大干擾，若能克服此缺失，定能帶領孩童啟動這成語的魔術方塊，倘佯在傳統文化之美。