「穿越時空」原本就是戲劇表演的拿手絕活，無論是從遙遠的春秋戰國、或是千年以前古籍中記載的典故，「戲劇」就是有辦法讓這一切以立體化的樣貌呈現在觀眾眼前。因此，來自北京的中國兒童藝術劇院，帶來由「揠苗助長」、「班門弄斧」、「哭竹生筍」、和「濫竽充數」四個成語所組成的《成語魔方》劇碼，為小觀眾們說那來自古老中國的傳統故事。只是千年時空的穿越，如何擺脫傳統文化精粹的包袱，以現代劇場的手法來吸引「滑」世代兒童的目光，是值得觀察的視點。

首先登場的是〈揠苗助長〉，由可移動式的屏風組成舞台背景，上面彩繪阡陌田園的景致，輕簡但精巧的設計讓舞台有延伸想像的空間。不過劇中對於秧苗被拔高後卻死亡的劇情，是安排在劇中主角老爹的睡夢裡發生，雖然避開了不讓孩童直接面對死亡的場景，但是當身著綠衣、手持兩端紮紅色布塊木棍的演員，以卡通化、互相拉扯的肢體動作呈現這場關鍵橋段時，風格的不連貫頗令人產生突兀的錯愕感。

第二段〈班門弄斧〉舞台背景的屏風換成山水畫，劇中主角孔老先生坐臥在山水畫屏前的大石頭上，乾淨俐落的舞台處理手法，立即呈現出中國古畫中文人雅緻的意境。演員精準的肢體和口語節奏，將「班門弄斧」的典故說演得趣味盎然，只是就劇情發展而言，一句「班門弄斧」就能讓原本張狂的書生立即悔悟？在邏輯銜接上是否需要更多的鋪陳，才能讓小觀眾明白成語是濃縮語言的意義？

〈哭竹生筍〉有大段的文言文獨白，雖然說的是中文，但其濃濃的北京腔，加上吟誦式的高拔聲調，讓小觀眾們因聽不懂而注意力分散。其實語言首重於傳達的功能，現代孩童的識字能力都很普及，所以若能在文言文的台詞部分適度的增加投影片，一則可以彌補因腔調上所產生的聽覺差異，二則可讓孩子們靜下心來感受不同風格的語調表現方式。

最後壓軸的〈濫竽充數〉，劇情安排充滿機智的情趣，節奏明快、驚險刺激的情節，最符合台灣小觀眾的看戲經驗，尤其是新大王童心未泯，宣布要找三百個吹糖人時，真是抖了好大一個包袱，逗樂全場觀眾。

看到兒童劇在兩岸開花結果的現況是令人雀躍的，從文化交流的角度而言，台灣兒童劇在取材上更為廣泛，例如《流浪狗之歌二》融入許多和流浪狗有關的社會議題，因和兒童的生活經驗結合，更能引起孩童的共鳴。又例如《一睡一醒之間三部曲》，運用偶和物件作為敘事形式和孩子說生命的課題，或是藉由京劇的演出形式來傳遞環保議題的《京星密碼》等，顯示台灣兒童劇活潑多元的面貌。但是就內容的思想深度來看，中國兒童藝術劇院勇於挑戰孩子陌生的傳統文化題材，勇氣和企圖心令人敬佩，精簡寫意的舞台設計，和近年來台灣兒童劇場標榜大型製作的繁複華麗視覺設計，形成強烈的對照，但也提醒我們再次思考「為兒童作戲」的初衷。

讓我們想像以下的畫面：「爸拔，為什麼「班門弄斧」這句話那麼厲害？」「對啊，古時候有學問的人，簡簡單單四個字就能說出做人做事的大道理，這就是“成語”厲害的地方！」「那古時候還有什麼厲害的成語？」「有，像是…」

家長陪同孩子看戲就是最佳的親子交流活動，對於孩子在劇場內不能立即明瞭的內容，回家後再慢慢地講解給孩子聽，或是一起討論，不僅提升了親子互動的文化內涵，更彰顯了家庭教育的功能。筆者認為，這正是《成語魔方》可提供台灣兒童劇團一個參考的方向。