在疫情下邁入第六屆的國際長笛藝術節，照例排出各式協奏、室內樂等演出，但今年其中一檔節目在這之中顯得特異甚至突兀，連名字都頗有意趣：「當長笛碰撞爵士」，這是來自新加坡的爵士長笛家許凱翔（Rit Xu），和其他五位台灣演奏家以爵士重奏的形式，一同於國家演奏廳大jam一番的爵士之夜。雖然這大概只是主辦單位企劃組想出來的溜口名字，但卻無意點出了這場「長笛藝術節裡的爵士長笛演出」的幾個特殊意義：

一來，國際長笛藝術節一直以來都是以古典長笛音樂為主軸，受眾也多是古典長笛界的老師、學生（和愛樂者）等。受到長笛乃至古典音樂本身的脈絡發展，和台灣音樂教育的生態影響，這個圈子其實是和其他音樂圈相對疏離而封閉的。因此，長笛雖已在爵士樂裡活躍了超過半載，這些觀眾仍然是值得和爵士樂好好「碰撞」一下的；二來，許凱翔其實具有相當扎實的古典長笛背景，在他的演奏與作曲中，我們確實能聽見古典長笛音樂與爵士音樂的再次「碰撞」。

光是聆聽許凱翔吹奏長笛的方式，對於台灣的多數長笛師生來說就已相當驚艷了：至少在台灣，一大部分的長笛老師都師承於以巴黎為中心的法國學派，而如今長笛演奏的典範人物帕胡德（Emmanuel Pahud）亦是出於同一脈絡，對於現今多數長笛演奏者的風格都有不可忽視的影響。然而，出自楊秀桃音樂院，涉足爵士長笛音樂的許凱翔，奏出的音色以剛硬、厚實的陽剛氣質見長，與講究細膩精緻的法國學派相當不同，也擺脫了帕胡德之於當代壓倒性的詮釋影響力，扎實底子裡出新鮮。而除了C調長笛，許凱翔也穿插使用中音長笛（alto flute），自在地炫技於困難的中高音域裡，低音域則穩固而溫厚，是極好的中音長笛演奏者。

《當長笛碰撞爵士》整場的曲單相當地豐富，包含Chick Corea與Franck Foster等爵士名家曲目，此外還有CP查理（Charlie Puth）、布拉姆斯乃至台灣民謠的通俗音樂，和許凱翔自己創作的數首曲子。對於長笛藝術節的觀眾們來說，這些音樂或熟悉、或陌生，最具衝擊性的莫過於：這些音樂素材能夠以完全不同的邏輯形式發展、轉變、再現。我並不只是在描述古典—爵士的本質差異而已，我的意思是，許凱翔在他的創作裡，以及諸位樂手在jam時放進了大量的「長笛梗」和「古典梗」。如他自創的〈Tipping Point〉一曲，開頭便捻來伊貝爾（Jacques Ibert）的長笛協奏曲獨奏段，這可是長笛界無人不知的二十世紀經典！隨後而來的則是《給愛麗絲》（Für Elise）的變體，以及些許二十世紀長笛室內樂曲目的殘影；其他樂曲則可聽見如薩替的《吉諾佩蒂》（Erik Satie: Gymnopédie No. 1）、帕格尼尼《第24號綺想曲》（Niccolò Paganini: Caprice No. 24）等，都是各個樂手或預先設計、或臨時突發奇想丟給觀眾的驚喜炸彈。一言以蔽之，這就是專屬於我們這群古典／長笛老古板的娛樂秀。

這些古典音樂片段以倏忽即逝的方式乍現，好像只是某種零碎的聲光刺激，老實說一點也不「辯證」（dialectical）——音樂少了嚴謹的發展技法，也沒有結構複雜的曲式可言，伊貝爾能和《給愛麗絲》、Nokia的鈴聲串聯在一起，如果是討厭爵士樂出了名的二十世紀社會學家阿多諾（Theodor W. Adorno），聽到他鍾愛的古典樂被如此玩弄，大概會怒得跳腳吧！這當然是《當長笛碰撞爵士》所無法迴避的問題，古典音樂確實在這般操作下被殺死了。但從另個角度來看，這會不會其實是瀕臨死亡的嚴肅長笛音樂重新「活」起來的另類方式？

回到前面提過的伊貝爾長笛協奏曲，記得許凱翔奏出那緊湊如無窮動的連續吐音時，坐在我旁邊的一位長笛教授馬上興奮地驚呼叫好——除了將此解釋為聽見熟悉音樂而產生的反應，這似乎帶出了另一層涵義：伊貝爾協奏曲裡頭那給人刺激、緊張的本質，本來消融於古典音樂的嚴肅氛圍裡，如今在許凱翔的爵士長笛音樂裡，被重新喚醒了。將視野擴大一點來看，撇除嚴肅音樂—爵士樂的本質差異，這場《當長笛碰撞爵士》的器樂演奏實力展現，其實是完全能和長笛藝術節的其他節目比擬的，連許凱翔本人都擔綱了閉幕音樂會的其中一首協奏曲演出，我們也不應僅以「爵士」為理由將這場表演擠出和其他節目等量齊觀的行列。

重要的是，在這一樣精彩的長笛／器樂演出中，整個場域的氣氛是完全自在、情緒不受拘束的。這不只是爵士樂本身的特質使然，也表示這些音樂元素以真正與時俱進、符合時代需求的方式存續了下來。在長笛音樂持續發展的進程中，未來的路途不只建制化的嚴肅音樂一途，流行的那端也不僅止於吹吹熱門流行歌旋律而已。在古典音樂與爵士樂這兩個凋零在即的樂種之間，透過許凱翔這位游刃於兩端的長笛家，我們竟奇異地聽見了不同的可能性，《當長笛碰撞爵士》所「碰撞」出的深刻之處便是在此。