評論
對於徵件或委託創作來說，通常會有明確的目的與任務，而該任務也很可能與政府政策相關，例如利用非典型空間（通常帶著要活絡某些場域的任務）、AI、永續發展、社區參與等。一個不變的條件是，作品必須與當地相關，可能是全新作品或對現有作品進行一定程度的改編。可以了解這些規章的想法，因為就主辦方而言，肯定是希望作品與當地觀眾對話、塑造地方特色、吸引人流，並且讓首演發生在當地的獨家性。這似乎造就了「作品快速拼貼術」與「作品快速置換術」的技巧。
8月
14
2024
462
在《四季》中，雖然所呈現的女性其思想與成長背景，仍是以男性作為「第一性」的年代。但是在王珩的引導與安排下，作品不是以男性的角度與態度出發，為女性進行錯誤的再現，甚至進一步反映出女性表演者們突破成長背景之社會思想「重男輕女」框架的獨立主體性。作為結合女性、素人、在地的演出，不只動容、深刻，還另有深意。（曾冠菱）
11月
10
2021
948
與其說是將表演者日常動作轉化爲舞蹈元素，這已司空見慣，更難得而值得指出的，是兩年下來，透過難以簡述的過程，總之，主創者王珩保留住了她最初看見的「史詩時間」，至少看起來，舞台上沒有誰因為兩年的反覆琢磨與修改，開始走上自我懷疑的道路。（張敦智）
11月
10
2021
1141
如同哈瓦那城市歷史所隱含的衝突，兩者都同時試圖以當下為起點，對過往的時間提出質疑與回應。它們都鬆動了現代均質、空洞的時間，將其粉碎、拆解，並按主觀理解內容重新拼貼與編織。也是這份意圖，讓兩部舞作具有充分的當代意義。（張敦智）
4月
25
2019
972
