評論
我一直以為演出曲目偏重於馬勒、布魯克納、蕭士塔高維契等浪漫晚期作品的殷巴爾屬於和古樂無甚關聯的那端。直到這場《100%貝多芬》，殷巴爾率領北市交演奏貝多芬的第六號《田園》與第七號交響曲，我才發現：除了水藍（報章媒體曾經大肆宣傳他的古樂詮釋在臺灣多麼標新）之外，我們竟默默擁有了另一位率領現代樂團、卻深具古樂韻味的貝多芬詮釋者。（顏采騰）
3月
19
2021
1704
整場音樂會——不論是音樂的素材或演出詮釋——都圍繞在「俗」上。殷巴爾經過前幾週第八號《千人》與第二號《復活》兩首音樂史上最盛大的宗教性解脫後，在第四號交響曲轉以投向人間浮世繪的描繪。（顏采騰）
11月
22
2019
807
在臺北場我們擁有著相對熟悉音樂的聽眾，知悉樂曲的大致走向，演奏者也因而更放心地傳達樂句中的細節。每次的演出都仿若對於音樂極致美的追求，演出者和聽眾便是在無言中不斷地辯證著。（顏采騰）
11月
11
2019
1126
也或許殷巴爾本就尋求在終樂章再現部中脫離理性思考的枷鎖，全然訴諸生命對復活與永恆的激情，觀眾席的哭鬧只是催化劑之一。這個插曲導致的演出結果，帶給聽眾重重的疑惑：這究竟是否為指揮的原意？這是破壞了詮釋，還是創造了詮釋？（顏采騰）
11月
11
2019
1398
10月
28
2019
2228
