楊宜樺
非常感謝老師的分享與回應。改編琴曲這一脈絡是在書寫過程中覺得需要另開篇章探討的命題。無論是「琴曲箏化」或「箏曲琴化」，所展現的互文性相當有趣，其中幽微且細膩的音聲表現也更仰賴實踐者/insider的闡述與討論。期待未來有相關研究或音樂會可以來好好梳理這條「被遺漏的過去」^_^（可惜本文只能以提問拋磚，但很開心引來老師的玉，也歡迎各路樂友來補坑）
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箏樂新聲的多元脈絡《箏峰涵韻》
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箏樂新聲的多元脈絡《箏峰涵韻》
樊慰慈
相較於二十多年前臺灣平面媒體全盛期，三大報和一些音樂雜誌裡不時可見現場音樂會評論的熱鬧榮景，樂評在當下的網路時代卻顯得「大音希聲」，尤其是深度的專業樂評！
正因如此，我參與策劃的箏峰涵韻音樂會落幕一個多月後，非常高興看到宜樺能在表演藝術評論台上發表這篇頗具深度的樂評。
在此僅針對文中提到的改編琴曲問題做些回應，「將古琴舊韻轉為古箏新聲，是現代演奏家拓展古箏曲目相當常見的一種方式。...其定位為箏樂作品與對箏樂藝術發展的意義何在？」
近代有史可考的紀錄，從1930年代的婁樹華起，經過二十世紀中葉的梁在平、陳蕾士，以至浙江箏派的王昌元、張燕等箏家，確實都有將古琴曲改編為箏曲的前例，但在形式上多屬「琴曲箏化」，亦即以旋律的移植為主，頂多有點基本的泛音和按滑音(古箏本來就有的技法)，甚至加上和弦及伴奏音形，除為當時曲目量相對較少的古箏增添了一些作品之外，對於箏本身的彈奏技法、音樂織度和音色層次之實質影響並不大。我近年的嘗試則是希望做到「箏曲琴化」，因為唯有這樣才有助實質拓展箏本身的表現空間。若說「雖然不是古琴，但聽起來很像古琴，已經不太像古箏了！這還是箏嗎？」我笑了，因為這就是我的目的！試想，許多現代音樂家企圖在箏上製造各種稀奇的聲響音效，無論作品成敗好壞，其目的不也是那樣嗎？只是我這部分的聲音追尋對象，不是將來的未知，而是一個被遺漏的過去之挖掘與探索。
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從心理層面剖析創作，令人深思。謝謝評文！
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謝謝評文，深刻入微！
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由李天祿老師創立的亦宛然在1980年代，就已經演出默劇形式的“巧遇姻緣”，演出長度也近一小時。這三十多年來，該劇也持續地在國內外演出完整的版本。
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