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紀慧玲 嗨,厚寬,謝謝來信提醒。很有趣的,google點進台北曲藝團小教室,對「灌口」或「貫口」有說法,我個人是喜歡「灌」,比較純粹因為「灌」的動態,很有身體感。對口則是我完全寫錯,它不是技巧,只是單口/對口分別。你提到「怯口」,是模倣地方腔調的技巧,戲裡也是很精彩的一段,怯口是華北一帶的方言說法,也有地方說「倒口」,或你說的「切口」。我來改正,謝謝指教,以後請多多留言。
宋厚寬 小紀姐: 文中相聲技巧行話「灌口」應作「貫口」。也沒有「對口」這一技巧,應是「切口」或「怯口」,指腔調口音的模仿~~
高淑娟 我們團員在練習的時候,一直有討論怎麽唱、有的已習慣林秀英唱的版本,也很認真改成黃貴潮老師的版本、很努力學唱,感謝您對杵音文化藝術團成員的讚賞與鼓勵。
Chia-Ming Yeh 十分中肯的評論。
Van Para Noiaque Jerome bel 用知性手法重認出身體概念被隠沒的維度, 也以沒雜質身體 (裸體) 作為視覺形象, 滲有肉身的共感直覺和意象生產為多元作為提示. 但作為觀眾, 是否能夠被喚醒內存的記憶, 是一種很浮動的變數...動作素材的可重複性, 是在作品脈絡的外部, 如果沒有評論者的專業參照, 和進入記憶的頻率和深刻度, 很難有共同的理解... 舞蹈創作者是否只提供敘述可能, 結構的方向? 非舞蹈的實踐人員從類似編舞的崗位 轉換成類似編輯的角度? 當中身體創作者-表演者的著作權微妙關係, 是不是要回到在地文化脈絡和語言這個語境中去作進一步開拓? 或翻譯策略這層面去工作?
Ivan Chan Jerome bel 用知性手法重認出身體概念被隠沒的維度, 也以沒雜質身體 (裸體) 作為視覺形象, 滲有肉身的共感直覺和意象生產為多元作為提示. 但作為觀眾, 是否能夠被喚醒內存的記憶, 是一種很浮動的變數...動作素材的可重複性, 是在作品脈絡的外部, 如果沒有評論者的專業參照, 和進入記憶的頻率和深刻度, 很難有共同的理解... 舞蹈創作者是否只提供敘述可能, 結構的方向? 非舞蹈的實踐人員從類似編舞的崗位 轉換成類似編輯的角度? 當中身體創作者-表演者的著作權微妙關係, 是不是要回到在地文化脈絡和語言這個語境中去作進一步開拓? 或翻譯策略這層面去工作?
張尊仁 聽覺藝術與視覺藝術享宴,很有創意,很有意境,很美,令人回味。

多焦舞台

深度觀點
在關注音樂劇場的這一年間,我愈來愈深信,在「音樂會」與「音樂劇場」之間,應當還有一樣東西叫做「劇場化的音樂會」,存在於前述兩者劃分的形式光譜的中間。它可能是一部納入劇場手法,複合形式的音樂會製作,但相較於音樂劇場,卻更為聚焦在樂曲的演奏和呈現。(蔡孟凱)
深度觀點
從《吃土》的開場,當淡水南北軒的樂師們、李慈湄和壞鞋子的舞者們在舞台上並列行走、爬行,混音儀器和北管樂器置放的空間呈多點散佈在上舞台,這已經暗示著他們之間存在著對等分享的關係,也許它們未必需要以植物為導引,反而可以透過直面以當代劇場為藉口媒合舞蹈和傳統藝術相互攀爬和附著所開展的繁茂生態。(王昱程)
深度觀點
有多重的思辨與選擇,導覽與遊走式劇場才不會只是一種便宜行事、方便地操作,而能真有揭露呈現地方的意義。遊走與展覽式的劇場或許更應該具有「論述實踐的能力」:定義文化已不可能,當下再現的挑戰來自於如何更多元的理解在地/全球的歷史相遇、合作與支配鬥爭的群相,正視混淆的經驗現象。(黃馨儀)
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不和諧現場

其他
講座雖有定題,但題目中未及涵蓋的「音樂」仍是值得持續關注⋯⋯「音樂」不只分中西方、不只有古典或民族音樂,劇場中的音樂設計也是音樂,還有現在許多解構音樂性、前衛的音樂藝術,都在擴充著音樂領域,因此將來勢必有更多談論音樂的方法,而樂評能怎麼寫,也會因此轉變。這一場座談,先邀請大家一同回到初學者身份,透過四位講者的音樂歷程、樂評書寫、編輯經驗對談中,展開探索樂評的探討開端。(評論台編輯)
其他
把虛幻化化作白話,是以下幾個尖銳但關鍵的提問:評論書寫對象是誰?多少評論對象被忽略,原因為是什麼?評論是否有可能對市場端產生影響?再來,是評論人的書寫能力如何?知識背景又怎麼支撐?上述的提問再再提醒,評論不只會是劇場史、藝術史的一部分,同時具有傳播功能,且在社會史上佔有一角。從這裡便生出了今日幾個看似艱澀,實際上與從業者息息相關的座談題目。
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2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場,表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚,講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質,前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論/述之自由與不自由——以驫舞劇場《自由步》舞評為例」;後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性/在場性」。
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