在文本上、在身體上、在表演上，七年來蚵仔／《蚵仔夜行軍》的確是更加豐厚了。在不願被馴服的心情下，才能更落實回到土地去發現阿明伯生長的這個村落，脫去文青的投射與想像，更平衡地由虛到實，去提問我們可以做的選擇。（黃馨儀）

只是，重演若只停滯在「復刻」，這場合作還能延伸出什麼？最後，或許還是因為現實因素的考量，終究走得有限。於是，兩團合作過程能否再看見什麼火花？也是身為觀眾的我所期待的。（林立雄）

是什麼讓一處住所成為家？索貝爾透過層層的動作鋪陳與劇情開展，回答了他的提問。家的靈魂不是建築結構而是情感溫度、氣味與色彩、情緒與回憶；是人活動其中所經驗、連結的生命歷程。（徐瑋瑩）

這段戲中戲的《安蒂岡妮》，因依附在《島》的框架裡，主題變得聚焦在對抗外部的嚴峻律法和體制，同時也在對抗當時的南非政府。然而，在現今台灣這個已然相較自由許多的語境底下搬演，難以激起對話。（吳政翰）

醞釀近十二年才走入國家級劇院的《釧兒》，戲裡戲外無不傳遞出寄予歌仔戲文藝復興、青年承接創新的盼望，反覆在歌詞中出現「等一等、她還在」聲聲喚的對象或許並非阿強，很可能是台下每一位觀眾。（楊智翔）

《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。（蘇恆毅）