《乘法》與《12》不停繞圓的意象已黏在腦海，意象從繁雜到簡潔，色彩從明亮到灰暗，但又不是完全遠離人間的孤與寂。而《秋水》，像是把觀眾從前面兩段往內觀的狀態帶回到現實人間，終歸要回到色彩繽紛的塵世。（羅倩）

舞劇《客風・廢墟後生仔》以拉邦動作理論之精髓，設計差異化的肢體動作質地與風格，成功編排刻劃出不同人物角色的個性與特色，引導觀眾沉浸在這個敘事發展的悲喜之中。（張思菁）

除了也許無法擋的中產階級拘謹（且昂貴）的魅力誘惑，華格納鐵粉旅行團逐漸成團之外，是否亦可期待更加批判性地觀看樂劇，成為蕭伯納筆下的完美華格納人，未必是老蕭期待的費邊社會主義，或許由不同製作風格，激盪出尼采式的價值翻轉，造成華格納、尼采、蕭伯納都期待的個人至社會的改造？（王寶祥）

不僅在舞蹈表演技巧與詮釋方法上，不斷拋出讓舞蹈空間舞者們試圖精進與駕馭的過癮挑戰；也讓臺灣觀眾在精準流暢又繁複的島式風格肢體中，享受一場視覺、聽覺與動覺都滿溢而大呼過癮的觀賞經驗。（張思菁）

《十二》背後的時代脈絡伴隨著近年的連續殺人案與臺灣影視產業對於死刑議題的重視，劇場再現了當代的焦點……然而，在劇場進行死刑的重構之時，似乎始終掩藏著某種內在困境，鬱結積聚而不得解。（宋柏成）

此作以超現實主義藝術家達利畫作雕塑裡的《抽屜人》意象為靈感啟發，融合3D多媒體科技，將抽屜符號和佛洛德潛意識概念，運用舞蹈語彙並以現代舞的獨特表現形式，呈現出超脫於意識層面的異想空間。（趙林煜）