表演藝術的劇場性與公共性《克隆少年》
當「觀眾參與對話」成為演出的主體，如何看待表演藝術中的劇場性與公共性？今年新點子實驗場的作品《克隆少年》，是值得討論權衡這兩者比重的演出。（羅倩）
當週評論 /
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 研討會？公聽會？公投？ 一頭霧水的參與式劇場《克隆少年》參與是一個手段，不是目的，筆者能夠了解青少年的困境，也肯定劇團願意為之發聲，只是我懷疑這齣戲帶著參與式劇場的民主面具，手段已不清楚，更參雜太多說教意味，這是另一種「壓迫」。（程皖瑄） |
 一場找不到閱讀對象的誤讀《誤讀聲響》《誤讀聲響》大部分的樂曲仍然多所著墨於跳脫原本演奏形式的聲響實驗，在樂音和噪音的衝撞和並置中探索樂器音色和演奏技巧的可能性。然而，如果誤讀的對象僅限於音色本身，是否「誤讀」的概念在此仍過於狹隘？（蔡孟凱） |
 突出的幽默《沢則行童話集》這是一齣單人獨角偶戲的演出，幾個故事段落之間的安排連結雖然不甚明確，且略顯鬆散似拼盤集錦；可是Nori Sawa另具隻眼，發揮了他獨到的眼光，加上善用各類型的偶，遂能讓我們都熟悉到爛的童話《三隻小豬》和《小紅帽》，竟然轉變出許多不同凡響的新點子，宛若看一則新故事。（謝鴻文） |
本月注視 /
講座紀錄：市場。政治。我。——下一輪臺灣表演藝術創造力進行式（下）
在臺灣，如何讓自己的劇團不要這麼殘喘過日，不要去學校兼課，不去算鐘點費，可以好好的創作？恐怕真的要靠很多政府的力量。（楊禮榕、評論台編輯群）
講座紀錄：市場。政治。我。——下一輪臺灣表演藝術創造力進行式（上）
現狀這麼喧囂，我們有沒有權力去不做什麼？這好像變成另外一種對照，當我們在講市場、講如何擴大，有沒有想，可不可以不做什麼，去讓這個市場、環境更健康，而不是更大？（楊禮榕、評論台編輯群）
多焦舞台 /
來自南方的劇場——與泰國民眾戲劇的重逢
可以說，聲稱民主價值的媒體社會，托住的卻是軍事政體的威權。這造成民眾對議題討論的欲求，並希冀藉此轉化社會的方向。雖然，這樣的行動式劇場，無法立即帶來社會變革，卻朝著變革的方向邁進。（鍾喬）
當我們談論流行音樂演唱會時（下）
筆者認為流行音樂演唱會實為一複雜且多重跨域的表演形式，包括音樂文本、演前的製作、歌手及樂團的臨場表現、樂曲改編後的效果、燈光舞台設計甚至到演唱會曲目編排及蘊含的敘事結構等等，皆具有深探的可能性與價值。（劉悉達）
投稿評論 /
 永不毀壞的神秘列車《旅行的眼睛》《旅行的眼睛》之於火車這個「異質空間」的關係，亦是如此。來自所有時空的安徒生童話、挪威民間故事、達悟族傳說的故事文本，以及來自所有音樂、表演、互動元素的戲劇語言，都建立在這台從「臺南新營」至「雲林斗六」的神秘列車上。（林佳靜） |
 台語片的烏托邦《台灣有個好萊塢》本劇可能沒有嚴厲的政治批判、沒有深刻分析台語片自身的困境、沒有解決任何一個文創的難題，因為它根本上是一齣不切實際的浪漫劇。（陳佩瑜） |
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窒息般的黑色童話《吶喊吧！！窒愛》
小說文字的戲劇建構《西夏旅館・蝴蝶書》陽本
肢體中的關係相對論《It Takes Two to Tango》
畫畫的保羅《油漆未乾》
肉體與肉塊──女性身體的裸與我《紅》
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十六歲的生命躍動《少年蒙太奇》
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