其與戲曲拉出了一個微妙的距離，在「家」與「劇場」的想像間打開了劇本內核與外部形式的再製位置，而讓《碰老戲》系列從《碰老戲─問樵》（2015）講解式的「問」，更加著力於「人」／四郎的身上，便有「探」（母）的可能──對劇目、形式的探究、探險。（吳岳霖）

除了上述借用道具，成功營造憂鬱症與躁鬱症，所面臨的生理疾病表徵，舞作也透過分身們的獨舞，用鮮明殊異的動作質地與性情，展現主人翁矛盾、苦悶、作繭自縛的多重負面想法，並闢出一條蜿蜒交織，卻不被外人理解的深邃迷宮。（石志如）

《府城夜話》的編創策略與展演方式超越了雞屎藤舞蹈劇場慣用的人物性格與形象模仿，而能更深入的掌握主角的精神狀態。如此入木三分的表演得力於舞蹈動作的產出是由舞者們自己摸索試驗開發，因而得以自然真切地展現。（徐瑋瑩）

整晚的演出如一場環島旅程，牽起你我與在地環境之間的連結，深深感受到這片土地的力與美，也更能細細品味台灣竹樂團帶來的獨特聲音與豐富多元的音樂色彩。（陳姵霖）

當投影影像成為演出當中重要的光源，舞者為了「被看見」只好向光而舞。因此，舞蹈動能與身體語彙容易在投影燈光權威下消融成為片面的視覺景觀，使舞者身體趨向平面化，見其膚卻不見其骨。（李文皓）

當筆者結合出入之間的這兩種感受，似乎能在虛實、深淺之間取得另一種平衡，整個表演意圖使觀眾能在〈遊觀〉中可行、可望、可遊，而筆者則體會到見山不是山、見山又是山的變化。（吳佳茵）