文　鄭宜芳（2021年度專案評論人）

世紀當代舞團在創團二十五週年之際，以空間為基點，推出全新的支持年輕舞蹈藝術工作者創作的平台計畫：脊地艸台，一個位於師大商圈狹窄巷弄間的小小空間，鼓勵年輕創作者進行實驗的空間。此次開台祭，以微型展加上舞蹈演出的方式舉辦。踏入脊地艸台的第一個印象是，真的是很小很貼近的空間。牆面掛滿白色塑膠布，扣除出入口的牆面，其餘三面牆上不間斷地投影著賴有豐去年駐村時所拍攝的地景影像，也是整個空間光線的來源。

開演前燈光漸暗，影像漸收，賴有豐在黑暗現身。背對觀眾，以全身性激烈狂暴的動作向四周漫延，對空間做擴張性的探索，猶如湍急的河水遇到阻攔時激起抗衡的水波，搭配河水流動、河邊石頭的景像與電子聲響。在一連串激烈的動作後，身體立即落地趴於地板，彷如在聆聽河水的聲音、感受土地給予的回應或者土地的歷史般。隨著燈光的轉換，影像流動的速度加快，藍天白雲、河水植物的景觀快速變化，舞者動作語彙時而如候鳥般盤旋，時而如石頭般接受河水的沖擊並給予抵抗。於此同時，舞者拍擊身體或地板的聲音、聲響中鳥鳴的聲音、與電子聲響互相交織碰撞，形成一種多重敘事的疊合。

舞作中段強烈的光影將赤裸上半身的舞者幾乎包裹住，影像在舞者的身體、牆面、地板流淌不息，身體動作主要以高舉雙手或張開雙臂和緩擺動的姿勢為主，身體的影子時而在牆上晃動，時而沒入影像之中。身體與影像在光線的顏色變換與電子聲響營造出的聲音景觀中，猶如記憶的窗口，召喚觀者感官知覺，如山的景象、如海的廣闊，不斷響起的機械聲響卻又不時地提醒著觀者，在那藍天白雲、流水潺潺的美麗風景背後，尚有著關於土地開發的爭議，關於原民傳統領域的劃設與保護。最後，舞者緩緩地以低姿態的動作漸漸地沒入連結地下室的入口，猶如沉入地底的伏流河，亦回應了舞作的名稱，也是創作的出發點：沒口。

沒口是一種地理現象，指河流沒有直接的河口與海洋相連，而是因為地質或堆積的因素沉入地下，最典型的範例正是臺東知本溼地，亦是賴有豐去年駐村所在地。舞作《沒口》取材此地理現象的意像，除了在身體動作語彙與影像素材上回應知本溼地的形貌之外，被封閉的河水形成溼地時與繁衍的植物所形成的多重交織生態系統，在此處亦被賴有豐借鏡來回溯自己至今的藝術學習歷程。反思何謂自己的文化，自己所處的位置，是身為創作者皆需要認真思索的課題，無分是原民亦或是其他族群。與不同於自己過往習以為常的文化接觸，則是最能觸動自身反思慣性的力量，如身體動作語彙在模擬溼地形貌上，亦顯現過往身體訓練的痕跡，如武功等。

透過這種多重交織的敘事疊合，賴有豐試圖以自身的創作不僅只是回應土地給予自己的創作發想，更蘊含著帶領觀者進一步去探索更多關於這片島嶼上，不同地區的人們其所面對的議題以及當地的人們如何看待這些事物。比較覺得能夠再多去思考的是，是否可能讓聲音形成一條擁有獨立敘事的聲音景觀，讓視覺與聽覺的敘事交織形成更為立體、豐厚的多重疊合。