一九九四至一九九六年間，《表演藝術雜誌》曾經刊登了好幾期座談和專欄評論，討論了台灣有沒有商業劇場、同性戀劇場、 […]

「歷史的返視，評論的在場｣系列導言寫到：「每個時空下的評論生產流程不斷變化，因此評論不僅僅是對於作品的反響，更 […]

想要全面處理民生劇評仍需要投入更多的研究，現階段只能簡略地提出幾點觀察或思考的輪廓。首先，這時期劇評鎖定的書寫與閱讀對象都非常的精準⋯⋯甚至不只是分析劇本與表演，而是豪邁地辨識與詮釋編導的意圖、語言與符號的意旨與創作的用意。（汪俊彥）

劇場本身是時代之鏡，「民生劇評」又是照見一九九〇年代台灣劇場的鏡中之鏡⋯⋯有意思的是，對照王墨林和陳正熙的評論，會發現他們剛好是批判文化消費的兩種相反的角度：王墨林捕捉到的是前衛運動退場之後留下的空茫，陳正熙卻是在一片繁華的景象上定格，去檢視古典精神在其中遭到腐蝕的那些局部。

身體的原鄉也許在步法裡、也許在身分認同、也許在土地，也許在一個還未曾被深入討論、細膩思索的舞蹈領域。本次對講將從原住民編舞家的當代舞蹈創作，進行此主題的觀察、省思與切入，開展相關評論的可能。（評論台編輯）

「表演藝術評論人專案」最高理想境界不在擴充自由化，而在樹立專業態度，建立專業價值。「為何寫？如何寫」是極為關鍵的問題意識，通過評論人的養成與持續書寫的經營、深化，我們相信不論劇（戲曲）評、舞評、樂評，乃至跨域評論，都能提升其自身涵養，擴充自我認識，在創作與觀賞者之間，扮演引介、論述、教育、傳播的知識功能。（紀慧玲）

評論人認真寫評，正如愛書人認真讀書一樣，都是功課。就算是筆記，也是辛勞記錄。痛心疾首被誤讀的作品，一如被錯過或被忽視。評論人寫下自己不滿意的評文的情形亦所在多有。（紀慧玲）