文　王照璵（2024年度專案評論人）

2025年臺灣戲曲藝術節的最後一齣大戲，是尚和歌仔戲劇團（後稱尚和）帶來的《叁拾號夢．戲神養成記》（後稱《戲神》）。尚和選擇了以戲曲演員、戲班的題材作為成團三十週年的大戲主題，想必投注了主創團隊多年對戲曲藝術的情感。

近十多年來，臺灣戲曲圈這類「自述身世」的作品頗為流行，在兩岸三地幾乎可視為臺灣特色了，幾個大團都有類似的作品，筆者簡單羅列，如台灣豫劇團《豫韻─台灣情》（2003）、國光劇團《百年戲樓》（2011）、秀琴歌劇團《安平追想曲》（2011）、明華園戲劇總團的《散戲》（2016）、唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》（2018）、春美歌劇團與金枝演社《雨中戲臺》（2021）、台北新劇團《戲裡戲外》（2023），連布袋戲也有真快樂《王爺飯》（2021）的問世。諸多珠玉在前，《戲神》又添上怎樣的一頁呢?

故事由一位外臺歌仔戲班萬梨園的老闆許萬竹（梁越玲飾）在後臺昏倒開始。彌留的萬竹面前竟站著媽祖（謝淳雅飾）、田都元帥（黃雅蓉飾）。由於許萬竹自幼乩身體質，很早就與神明交流，曾與祂們訂下約定。兩位神明希望他完成承諾，於是萬竹隨著兩位神明，回顧他的一生，逐步憶起當年的誓言。甦醒後，萬竹將多年累積的改編劇本公開給眾人使用，並以未來戲路作為獎品，舉辦「戲神養成盃」，安排好後事，便履行諾言成為戲神。

整齣戲的結構與尚和另一齣作品《棲地木蓮•劫獄》非常類似：都有兩個超然物外的神明，在一旁指點江山，主角則穿梭回憶與當下，構建起整個故事。不過本作的時間跨幅更大，出場人物更多，使得除了主角外，每個角色出場時間都相當有限。因此萬竹與丹桂（林淑璟飾）沒有結果的戀情、與女兒阿梨（李婉如飾）的父女心結、與自己收養的蔡慶（吳承恩飾）、阿敏（李怡純飾）、春雄（劉冠良飾）等人的師徒關係，都只能以講述的方式一筆帶過。雖然關係敘述尚稱清楚，但人物情感卻難以深入。尤其是當許萬竹醒來，前面所鋪墊的糾結與困境迎刃而解，最後的大和解不免有過於順理成章之感。如果能精簡人物，挪出篇幅來補充細節，相信更可以觸動人心。

梁越玲作為尚和靈魂人物，是臺灣為數不多在編劇領域取得不錯成果的戲曲演員。她的作品無論是唱詞文采還是敘事技巧都頗有水準^【1】。由於她深耕戲曲行業，因此描繪戲班生活以及為了生存，拼臺、偷戲、搶戲路的辛酸，可謂手到擒來。雖然篇幅不多，但確實成功勾勒一個真實可信的戲班生活樣態。

只是根據筆者看過的尚和演出，她為自己打造的角色都偏於敦厚、善良、堅忍，甚至可以說是爛好人的地步。如本劇的許萬竹與《棲地木蓮•劫獄》的木蓮人物形象便幾無二致。演起來固然得心應手，但也很容易有重複感。而且這類角色難以創造亮點，不易建立鮮明的舞臺形象。期待梁越玲可以突破自我，挑戰不同人設，為舞台帶來更多亮點。

叁拾號夢・戲神養成記（尚和歌仔戲劇團提供／攝影馬兆驊）

全劇採用音樂劇、歌仔戲並行的演出形式，歌仔戲做為戲中戲的主要載體，音樂劇則肩負起抒發角色情感重任。雖然很明確地區分表演空間，兩者銜接尚稱流暢，但整齣戲的重心仍明顯偏向音樂劇，除了謝淳雅是專業歌唱科班出身，其餘戲曲演員未必都能適應音樂劇唱法，尤其是那些無調性歌曲，更是能感受到部分演員表演演唱時的進退失據。

直到最後「戲神養成盃」的舉行時，全劇重點轉為折子戲展演，接連上演《三擒薛丁山》、《走麥城》、《太君哭碑》。這三齣歌仔戲雖然都是老戲題材，但都經過重新編寫與剪裁，舞臺調度精煉並保留了相當豐富的表演，在優秀演員的詮釋下，一掃前面的壓抑，讓人看得酣暢淋漓。

不過，高明的戲中戲還能建構起臺上臺下的隱喻。而本劇的戲中戲，包括前面穿插的薛平貴、王寶釧相關劇目，除了〈平貴別窯〉能對應萬竹、丹桂分手情節外，大多無法與當下情節呼應，稍嫌可惜。

這類「自述身世」戲曲作品之所以會在臺灣流行，一方面迎合了觀眾對於戲曲圈的好奇，另一方面也反映了戲曲界想透過自己的生命故事，向觀眾訴說自身存在的意義與困境，而《戲神》也延續這樣脈絡。故事最後，許萬竹踏上戲神之路，編劇給出了答案：「所有勤勤懇懇的梨園子弟都是人間戲神」的精神。雖然有點「心靈雞湯」之感，但也的確表現出主創團隊對梨園行的深厚真誠情感。就好像本劇設定因為田都元帥日益繁忙，而想找主角擔任戲神協助分擔工作。對照臺灣戲曲環境現況，或許這終究只是戲曲人心中的「理想國」。

注解

1、梁越玲曾分別於2017、2023年兩次入圍傳藝金曲獎的最佳作詞人獎。