文　林慧真（2025年度駐站評論人）

《雙身》為【出角-歌仔青世代 】補助計畫的新編戲，一心戲劇團起用年輕的編、導、演共同製作此戲，頗有開創的精神。故事內核為親情的衝突與自我認同的困境，表演形式以兩位演員同演一個角色來呈現內在的掙扎與拉扯，並透過傀儡戲的戲中戲以隱喻父親對孩子如懸絲傀儡般的控制。

秦剛為傀儡師秦安仁的兒子，母親難產而亡，秦剛遺傳母親刺繡的好手藝，父親則認為堂堂男子不應作女紅，外表女性化的他也常被鄰里說三道四讓父親感到丟臉。不斷地衝突下秦剛選擇離家，內在分裂出另一個秦剛的安慰陪伴，當他再次回到家後，他改扮起男裝、並向父親學習傀儡戲，遵循父親意志的活著，同時也感受到父親的溫暖。原以為父親已經改變，卻在秦剛提議演《花木蘭》戲齣時，父親擔心秦剛又回到過去的「男人女體」，父子再次決裂，在旁人「一陣瘋」的勸說下父親終於接受兒子自己的模樣。

劇中，以傀儡戲的《花木蘭》戲齣串起主要架構，母親生前最後所繡的戲服為花木蘭，而花木蘭一角女扮男裝的模樣，隱約呼應著秦剛男扮女裝，因此當秦剛提議演這齣戲時，父親勃然大怒，一來勾起心中的思妻之痛，二來想起兒子男不男、女不女的樣子。另一方面，在秦剛決心學習傀儡戲後搬演《孟麗君》一戲，此齣戲中戲同樣與《花木蘭》涉及性別改扮的問題，但花木蘭是代父從軍故而改扮男裝，孟麗君則為逃離婚姻迫害因而改扮男裝，二者皆與秦剛「身／魂」性別不統一的境況有所差異，兩齣戲中戲的性別改扮皆為封建制度下的無奈與不得已，而秦剛的改扮則是心之所願。因此，劇中不斷出現的《花木蘭》寓意，甚至傀儡戲偶化為人身的段落，難以將花木蘭統合於秦剛一角，唯一緊密呼應的是傀儡戲偶象徵秦剛受控於父親的期望而難以自由，因此故事最後父親剪斷了傀儡絲線寓意著決心放手不再控制著秦剛。

雙身（一心戲劇團提供／攝影徐欽敏）

故事的衝突性在於父親的期望與兒子自我認同的牴觸，控制欲強的上一代、與被壓迫自我的下一代，「雙身」是在長期壓迫下所發展出來的雙重性格，一個堅持走自己的路的秦剛（陳韡慈飾），和一個決定順從父親維護親情和諧的秦剛（孫詩詠飾）。但即使編劇聲稱「當初的設定從來都不是雙重人格，他們（秦剛與柔兒）就是同一個人」^【1】，對觀眾而言較難感受兩人同為一體，首先以演員外形而言，陳韡慈本習旦行，孫詩詠本為生行，兩人的身形與姿態有相當大的差異，而陳韡慈飾演的秦剛堅持自我、不惜與父親衝突，孫詩詠飾演的秦剛著重家庭和諧與價值、不惜犧牲自我，兩個性格與外貌迥異。

陳韡慈素來為旦行，此為首次演小生，這牽涉到戲曲行當與角色的性別改扮過程：演員性別為女性，行當為生行，扮演一個帶有女性特質的男性。雖然經過多層的轉換，但陳韡慈的身段及聲線仍傾向原先的旦行；相較而言，孫詩詠飾演的秦剛較具有生行特質、也較為男性化。也就是說，兩個人的表演方式有較大差異，或許導演的安排是為了呈現「一個帶有女性特質的男性」，於是讓秦剛的「雙身」各自擁有一個「更為男性」或「更為女性」的特質。戲的上半場由陳韡慈主演，下半場則由孫詩詠主演，這樣安排固然有老將拉抬新秀的實質意義，陳韡慈和孫詩詠分別飾演的秦剛也各有其性別氣質的偏向，但回過頭來說，兩個人也猶如割裂、各自獨立的身魂，如何密合兩個演員的氣性在同一個角色身上呢？如何說服觀眾兩個人為「同體」？

演員的氣質無法有效統合，加上故事的敘事性又較為薄弱，上半場的父子衝突維持在：父親秦安仁認為我是為兒子好，兒子秦剛認為做自己喜歡的事有什麼不對，於是劇情不斷在同樣的情感衝突打轉無法推進。雖然安排了一個「一陣瘋」（孫詩珮飾）的角色來試圖對秦剛給予情感支持、並調和父子間的情感，但這個角色類似傳統戲中的機器神，除了解決衝突之外，這個角色本身沒有戲可言。另一個問題是，劇本語言風格的不統一，這個問題在上半場較為明顯，唱詞使用較為文言、甚至有些晦澀的詞，說白則帶有心靈雞湯似的現代語言，唱詞和說白本身也呈現一種「雙身」的狀態。

回到青年製作群的問題來說，當一齣戲的演員不夠成熟時，成熟的劇本或導演能幫助年輕演員找到適合的方式發揮；而當劇本不夠成熟時，資深的演員可藉由演技彌補劇本本身的缺點。這齣戲雖然大膽起用年輕編、導、演製作有鼓勵青年的作用，孫詩詠、孫詩珮也參與演出襯托這群青年，但整體而言仍顯得成果不夠成熟，本意雖好卻也令人惋惜。當許多補助計畫瞄準青年一代時，如何幫助他們走向更為成熟的路途，可能仍須多加思考。

注解

1、吳岳霖：〈一心戲劇團《雙身》 用性別議題書寫親情課題〉，《PAR表演藝術》2025年6月11日。