延續《從歷史看現場－擠進2019的音樂祭（上）》，下篇以「浮現祭」、「甘噪祭」為實例，談音樂祭的舉辦與組成，及其隱含的台灣社會狀況、演變。（評論台編輯台）
在本篇中筆者將梳理台灣音樂祭的脈絡，以樂迷的視角出發，書寫2019年投入音樂祭的現場觀察，現今的音樂祭繼承了什麼歷史的痕跡，又有什麼新的發生將構成未來的音樂場景面貌，為這世代的台灣流行音樂留下一些痕跡。（劉悉達）
理解噪音是什麼，理解表演者、主辦者和一般受眾在想什麼，理解彼此的理解，讓噪音可以理解，讓故弄玄虛、裝瘋賣傻和刻意失語的噪音滾蛋，讓除魅、開放、帶有鮮明問題意識的噪音永生。（張又升）
噪音藝術家的工作是釋放這個聲音中的本源部分。我們之所以覺得它「難聽」、稱之為「噪音」，是因為不習慣沒有節拍與調性所中介的聲音和聆聽狀態，對於一份樸實無華且枯燥的真實，不自覺地感到陌生、害怕與不耐煩了。聲無哀樂，但人有好惡。（張又升）
最終且最大的斷裂點，我想仍是在於政府對於表演藝術產業化的政策，以及無論是不是從上述政策衍生的劇場技術人員課程，都跟以往劇場文化中的人才培養大不相同。（劉悉達）
在整個技術課程中，導師總是會分享以前做戲的經驗，遇到了什麼困難，也時常以影片分享過往的經歷與實績，試圖拓展從前僅是劇場旁觀者的學員對劇場的想像。然而，在課程結束後，我回顧這段時間，看見的除了收獲，還有許多的「未」收獲。（劉悉達）
光有一個完整的敘事文本、創新的形式似乎不大夠，表演者本身怎麼說、怎麼做，才能打中標的物？展演的形式該如何進行，回到劇場的調度，依舊會是實驗性展演裡創作者必須去思考的問題。（程皖瑄）
從《夜半鼓聲》、《我所經歷的性事》、《The Second Woman》、《非跳不可》，再回到《M，1987》，也是一記提醒：表演藝術的觀眾是如此重要，觀眾人口需要被培養、被重視。當表演場館越多、展演越爆炸的時代，或許也是新一波爭取新觀眾的契機。（羅倩）
《白噪音》以醫療視角揭露令人不忍直視的事件真實性，同時塑造了一群為民主自由而奉獻生命的受難者身影，雖然敘述結構有些跳躍和斷裂，確有很強烈的渲染力。（楊禮榕）