有別於過往的新美學風貌，且擺脫過度仰賴於議題、科技與跨領域的時代潮流，形成了一種近似於「裸台」的概念，得以使觀眾透視表演場域中所發生的一切種種，甚至可以參與其中，針對作品進行決定性的質變。
若要這種種元素「共同參與」，便是在討論一種作品中的「民主」，而要論述民主的意蘊，除了創作形式的即興自由，與共同參與的機制，還能提出什麼？⋯⋯在參與式的創作中，觀眾的身體行徑究竟是可以預測的嗎？可供預視的象限中，個人是以獨立的姿態存在，還是融入群體的形式顯現？（陳佳伶）
⋯⋯正如表演藝術的核心特質：瞬息即逝，黑色汗漬在燈光的照射下，不多久也揮發乾淨。直到大汗淋漓的舞者以身體軀幹大面積地在白色布料上扭轉、滾動、壓印，形成如水墨畫般的印記，方才讓痕跡留下，彷彿人生的隱喻，只有比較重大／重要的事件才會被記憶般。（鄭宜芳）
《群眾》作為一個非常態的演出形式，對於筆者來說，舞蹈其實並非最主要的一個部分，而這也透露某些議題的不變與可能，純肢體的美好、多元議題的探問，此時的舞蹈空間雖然不是朝著我們預期的方向，但或許正有一股強大的反動與衝擊正在發生也說不定？（簡麟懿）
顏鳳曦所提供的心領神會，或許還需要在舞團未來的創作中逐步被印證，又或許觀賞者在未來生活皈依當中，要獲得自己的答案，總之，儘管此時此刻的世界仍有許多議題正在延燒，在《以身為名》中的身體似無，作品是空，觀者面對世界的態度只能自由心證。（簡麟懿）
無論是她擁抱書架並拉高右腳，或是隨手取書翻閱，又或是趴在窗台、敲打燈蓋、手指隨意畫在窗戶的玻璃上，都在在讓她的高冷氣息與南管的悠揚清雅，相映成趣。雖然這是一場獨舞的展演，但是舞者和樂師的對應相當巧妙。少了樂師的襯托，或許舞者的氣息就不會如此明顯⋯⋯（戴君安）
《他們》帶來的影響力，或許不單單只是這幾場演出便可說盡，來自服務業、教育、家庭、藝文、設計、工程與研究背景，甚至從行政工作退休的表演者們，經驗身體的方式已產生一定程度的變化，這些經驗很可能在演後，透過他們潛移默化至舞臺以外的各個領域。（楊智翔）
杵音文化藝術團的轉捩點從2020年劇院演出起始，2021年的環境劇場更加亮眼，來年是否更加有力則有待關注。同樣亮麗轉身的哈匿陶藝工作室，走出單一功能的藝術空間型態，翻轉為跨界演出場域，有如延伸出一個嶄新的生命。（戴君安）
當舞蹈動作脫離了原先祭典儀式的脈絡，脫離了舉行祭儀的場域來到現代劇場，成為一種文化角色、一種創作素材時，它既開拓出創作的自由度與空間，亦考驗著根植於傳統的創新如何轉化成適應／適合於現代劇場美學的展演。於此我們看到《038》裡⋯⋯（鄭宜芳）