一位舞者從後方以百米衝刺的速度衝進舞群，燈光霎時大亮，由清水靖晃以次中音薩克斯風重新演繹的巴赫《無伴奏大提琴組曲》第一號前奏曲樂聲響起。舞者開始流動，或站或蹲，或顫抖或跳躍⋯⋯（鄭宜芳）
透過舞者們的呼吸，我感受到的正是現當代舞蹈技巧中意圖展現的自主，不論是個人或是群體的自主。於是，不若編舞上讓人直覺聯想的操控意象，《群像》中個人與群體的關係反而就此展開更多層次的辯證。（李宗興）
《默》就像觀落陰一樣，將筆者帶進一個荒誕卻又熟悉不過的世界，在這個世界中充滿了地氣，讓人不自覺的想要敞開上衣蹲在一個角落，嚼著檳榔抽著菸，大談心裡埋藏的垃圾話⋯⋯（簡麟懿）
我們一方面感受自己淹沒在天公爐的裊裊香火，一方面又像是看著一群衛生專員來噴煙清消確診足跡，神聖與世俗的界線在這個「停止跳舞」的瞬間被打開。（許仁豪）
在這不斷現身的踏步裡⋯⋯以此形塑出表演者在這「腳觸地」以及「地觸腳」的往返過程中，形成對地方的一種召喚和文化符碼的建構，從而展示創作者對其原生血脈信仰的肯認。（鄭宜芳）
《霞》的構作成果就如同馬賽克一般，由許多顏色大小不一的碎片所組成，互相扶持、容納，最終形成一片龐大的彩繪玻璃⋯⋯特殊安排的獨舞，與組曲之間銜接的聲音相仿，並非作品中大方向的主軸，卻突如其來地將我們拉出作品之外，不過度沉浸在原有的氛圍裡頭，意識著現實世界的存在。（簡麟懿）
筆者認為，蘇布利陽托著重直觀、感官，丟掉理性、分析，似乎想帶領觀眾從自己的「五感」出發接觸文化藝術，如此取徑，或也更吻合舞蹈這種凸顯身體性的藝術形式。（施靜沂）
這些與過往雲門舞作有所呼應的片段，讓雲門舞者卸下再現「神」或「人」等大敘事角色的表演美學，透過一點一滴細緻的「成為舞者」，讓我看到一個個由舞者作為創作主體的故事。(李宗興)
瓦旦試圖奠基在真實且當下的觀察之上，持續創生屬於自己的當代語彙。於是乎在瓦旦的作品中，我們似乎無須擔憂文化標籤的問題，剩下的問題只餘創作者的路將走得多遠，並且能走到何方而已。（簡麟懿）