舞作名為《我叫......Eric》，旨在闡述林詳宸以學習鋼管舞做為進路（approach），認識自己，進而與各個階段的自己對話的過程。導演陳侑汝體認鋼管舞在練習時須透過不斷地重複以精進技巧而達極致，這種重複與疼痛就類似蘇珊‧桑格塔〈迷人的法西斯〉提到的狀態，皮肉受創可以達到性靈昇華。（陳祈知）

類似的演出形式移地到不同的空間脈絡，也對應了不同的歷史情境，然而舞者的舞姿，似乎依舊維持著相同的動作質地，究竟這些因地制宜（site specific）的演出情境，再加上事前的田野調查與研究，是否有可能成為創作新肢體語彙的養分呢？（張懿文）

延續近期影像之於劇場的討論；現場演出多半召喚觀眾的「觀看」，劇場錄影帶來的似乎是觀眾的「凝視」。劇場裡觀眾的注意力常是相對發散的，他們的目光不總永遠投向有動作台詞的角色，而是在整個舞台上四處流竄，更不時溢出舞台之外⋯⋯相較之下，當劇場以攝影機為媒介被記錄後，便被賦予特定的觀看角度、距離、範圍⋯⋯（洪姿宇）

整個表演文本之中，無論是拉扯的髮絲、斜角推高的臀線，再再來自於舞者的美好展現，感受到每位表演者在台上的自在自信，是這場演出最為動人之處。只是，讓人好奇的是，每個舞台上的行動有多少成份來自於他們自己的真實日常（包括日常生活經驗和工作坊發展過程）﹖每個舞台上的行動具有多少真實動機？（楊美英）

在新型冠狀病毒肺炎肆虐全球這段期間，無數的表演都取消了，《詭跡》是極少數維持原時原地演出的作品⋯⋯而此靈感源自存在主義哲學家沙特小說《嘔吐》的舞作也在瘟疫蔓延時，對人的存在與本質提出反覆的扣問。（陳祈知）

將高度悲傷的情緒沈澱與轉化，創作者賦予了《桑步》強烈的儀式感，作品也以接觸即興的身體表現，與現場即興演奏合作，營造屬於獨特的死亡儀式美學觀。其極致理性地處理舞段結構與動作風格，又以自然流露的感性來設計劇場元素的投射，使此作的表現有別於其他類似議題的詮釋。（石志如）

由於這些節目多半處於「未完成」的狀態，所以觀看的重點得調整成創意性、可行性、技術性，至於作品最終的結構性、完整性、藝術性，只能暫時予以想像。底下並未依照表演順序，而是觸動我美感刺激的強弱次序，稍微紀錄一下這些片段呈現的內、外樣貌，純屬個人主觀感受，非關作品好壞或未來可能的發展性。（于善祿）

《母之死》帶領觀眾參與著一場生命週期的旅程，而「防空洞」獨特的空間性格包裹了《母之死》中母體、生死、輪迴等嚴肅的提問，與舞踏否定性的身體交織成一首短詩⋯⋯（程皖瑄）

預計二十分鐘的段落，編舞家邀請觀眾們透過手機、以「線上遊戲」介面進入《擱淺者》的世界觀。⋯⋯《擱淺者》的創作者莊博翔，似乎想透過遊戲加上劇場的沉浸體驗，讓實際在場的觀眾／玩家明白一個道理：在網路上，參與者的反應將嚴重地影響一個生命，甚至影響他對自己生命的抉擇。（陳盈帆）