溫暖的懷舊卻讓塵封已久的故事得不到敘說，我們對歷史也無法認識、更不可能反思。舞作的輕柔，甚至連恐懼焦慮的部分對照歷史事件、傳記軼事都顯得輕柔，讓觀者在音樂與落日餘暉中進入優美與舒暢，忘了戰爭的殘酷與恐怖。也可能忘了形塑我們信念、價值與生活型態的歷史。（徐瑋瑩）
舞者在重複著單調且吃重的勞動工作節奏中，隨時都可透過腳譜的踩踏，在宛如參加祭儀的動作裡，瞬間轉換入歡樂的氣氛中；甚或是，當歌者的歌聲加入，族人們的笑鬧聲更勝，吹散剛剛還凝滯著的哀愁。（盧宏文）
在這支《紅頭裡的金烏雲薦》裡，林廷緒延續了將民間信仰轉化為當代舞蹈的嘗試，卻一改之前的編舞手法，將複雜的外加技術與故事情節去除，嘗試以最簡單純粹的單人獨舞狀態，找尋自己的身體觀和身體脈絡。（張懿文）
是以「橋下那個跳舞」的「那個」極為複合，難以指稱，並沒有單一答案，因此舞步也紛然：一會兒是台步、一會兒是演唱會式的誇大肢體、下一拍又可以是芭蕾的連續轉圈，也可能只是更簡單的隨節奏搖擺。相同的是，在這時刻的每一個舞蹈與移動都是為了自己，而即使在相同的舞步表現中，也能看見舞者的不同樣貌，以異成群。（黃馨儀）
磷火鑄型所的舞者們從眼神的放掉，到身體語言的鍛鑄，都不再刻意通過器官，如眼神、臉的扭曲等貼近舞踏的容器論，而嘗試從黃蝶南天舞踏團的影響、舞踏的日本身體文化，探出一條在混雜中創造以身為器的新路徑。事件及敘事亦相對具體，其中尤以眼神的放掉最令人印象深刻。（吳思鋒）
《磷火之海》的最後畫面並不張狂也沒有給予答案，卻在相依之中又回到那莫名的安詳寧靜。成蟲呼應著第一場的幼雛，蟲子們成長了，並從彼此競爭而彼此相依，自帶光亮，也帶著生命與抗爭的火種。（黃馨儀）
InTW舞影工作室近兩年積極拓展不同的合作模式，此次，以臺灣為起始點，連結國內外不同類型的當代舞蹈編舞者／舞者，搭配大師班工作坊成果展現，專注於純粹的舞蹈肢體作品的創作，再再回應了舞蹈的本質……（鄭宜芳）
《回家跳舞》一切舞台上所呈現的元素，皆其來有自，或是出於傳統，或是出於當代社會的塑造，無論如何，都令人有機會一探小林部落的今與昔，對不熟悉原住民各族群，以及對平埔族群更加陌生的觀眾而言，也確實營造了認識更多大武壠族歷史源流的一扇窗口。（盧宏文）
《器》的創作概念就是把身體當做動態的雕塑，呈現「去符號化」的身體。人的臉部、面貌是最容易顯現性別、人種的部位，承載非常多的符號，因此《器》試圖探索隱藏頭部之後，「去符號化」、「去性別」、「去個體性」的身體有什麼可能性。（陳祈知）