撇開我的個人觀感不談，講座音樂會作為一傳播、普及音樂藝術知識的媒介，在這次長約一小時的解說之中，確實生發了幾個潛在的可能問題。（顏采騰）
但老虎鉗的這晚，該被關心台灣獨立音樂以及搖滾樂的人們記得。因為他們的旅程，記錄著2010年後，台灣獨立樂團可能碰到的挑戰機會與悲歡情節。他們選擇了最優雅的方式離去，將會被記得的，是男子漢的溫柔。（林真宇）
詩意很美好，但詩終究只是詩、和任何的表演藝術形式都終有本質上的鴻溝；《「一人之海」音樂會》似乎讓我們見證一場從詩意的片刻靈感上升至音樂會／音樂劇場，最後卻喪失音樂自身詩意的弔詭。要解消這個弔詭，或許需要創作者對其作品還有觀眾的放心：音樂的表達力量比我們想像得強大，觀眾對於音樂的領略能力也沒有我們想像得那麼貧弱，希望下一次與其相遇能聽見音樂放心地說著自己的故事。（顏采騰）
第三屆「斜坡上的藝術節」，一如前兩年，也舉辦於屏東潮州的林後四平森林園區。這裡雖然占地廣大，但其實與潮州、屏東 […]
此次《桑布伊2020雲門劇場音樂分享會》演出中，桑布伊先演唱了〈椏幹〉與〈獵人〉，讓那聲線能穿梭古今的卑南「獵人」出場獻聲；接下來，同為《椏幹》專輯的〈怎麼了〉與〈路〉，或提示了甫發行之新專輯蠻重要的核心子題──對自然環境遭受破壞的憂心，及文化紮根與復振的長久之道。（施靜沂）
《美哉Pinuyumayan 唱自己的歌III》發表了第三年的「卑南族『經典部落歌謠』採集活化計畫」成果。來自外地的我在月下的鐵花吧感受吟唱的美好之餘，也試圖探索其中豐富、有些高深的文化能量。不過，該從什麼角度理解卑南族的歌呢？（施靜沂）
在演出的當下，李宜錦的琴音不斷讓我心中浮現「嚴謹、專業、精準」等等的形容詞。一位／一群演奏家有沒有充分排練、練琴時有多嚴謹，其實都是聽得出來的。而在品質優良的演出之中，又能感受得出演奏家究竟是憑藉其天份或才氣來駕馭曲子、還是透過高度的自我要求而來。然而⋯⋯（顏采騰）
若撇除國樂團曲目不談，揭開指涉為「釋、道、儒」的節目企劃包裝，本場音樂會呈現了當代箏樂作品的多樣聲貌，無論是另闢蹊徑、借鑑他者或承襲主流，皆為古箏演奏藝術注入更為豐富的表現力。值得一提的是，按邀演慣例請演奏家分別端出拿手好菜的安可曲，比起正式曲目更有名家匯聚之感，除了讓各有專擅的三位演奏家一展長才，也表露其藉由古箏所欲傳達的音樂理念、想像與挑戰。（楊宜樺）
因而即使歌者在演出時不斷散播歡笑的種子，但表象下，關乎原住民文化／主體長年來被主流漢語社會不了解的無奈仍隱隱可見；只是這樣的不滿，在都市原住民數十載以來，集體習慣面對，進而常以自我解嘲來回應的奇妙族群互動中，竟也幻化成身上難以抹除的「戲胞」了。（施靜沂）