此作引人思索Drag Queen與女演員、裝扮與演戲，這些動作中，女性特質在不同生理性別中流動，而我們的身體作為一個本質，早在呱呱墜地、醫生宣判性別之時失去了純粹性⋯⋯（潘洛均）

在馬戲與故事結合後，技藝的展現便不只是純粹娛樂，每個動作彷彿都被賦予了某個象徵，觀眾知道表演想以象徵的方式傳達某種意義，卻無法輕易觸及到真正的表達，在觀賞的同時不停在解讀著當下動作的象徵意義為何，可能在探究表演背後意義的同時而分心無法全心投入演出，在這種不確定之下，留給觀賞者很大的自我解讀空間，這時的表演成為一種媒介與意象而不是單向的概念輸出，或許演出便是在觀眾賦予它屬於自己的意義後完整。（陳品禕）

《苔痕》是德國Peculiar Man及臺灣FOCA福爾摩沙馬戲團的共製作品。傳統雜技表演常有「段落區分明顯」的特性，此次透過舞蹈劇場形式，將前述特性做了昇華，提高作品整體性，也向內探索馬戲演員的特殊性，「如何讓新馬戲獨當一面」成為作品的主體。（劉俊德）

在《tamita kita走吧我們——海洋劇場》中，雖有其潛在的景觀化危機，但三位行為藝術家阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）、蔻兒亭．阿道．冉而山（Kating Adaw Langasan）和瓦旦．塢瑪（Watan Uma），亦提示了藝術於自然環境中，所能突圍的第三條路線。（盧宏文）

處於疫災底下，人們肉身彼此分隔、感官遠距化、表演藝術節目紛紛取消的現實氛圍，《食色》計畫逆勢而行，嘗試重返非典型劇場的窄仄空間，以近似「女體盛」的概念，喚醒觀眾對視聽、嚐嗅，及眼前身體的五感。（譚凱聰）

《新人類計劃：園遊會》並沒有製造出一個「消失點」。相反地，當計畫團隊把艷紅光打在光復廳上的半圓形穹頂，就像有一股無形的情緒和隱身於黑暗中不可知的感知可能性，牽引著行為個體以一種新的觀察角度瞭解自己的身體和心靈能力──即便我們無法辨識參與個體這種對於主持人表現行為的呼應，究竟是一種「接受─呈現」的感覺表達，還是在這個展演行動的敘事脈絡的暗示中進行的主體演示。（林映先）

於是，實際參與本次演出的觀眾有限，多半只能觀看台上或身旁不知道為什麼有趣的對話；若未參與視訊，也沒有機會喝到藝術家設計或選擇的飲品（現場無額外提供飲料）。雖然參與式劇場給予觀眾參加的選擇權，但不應連最低參與程度的選項都沒有。（邱秉程）

《鏈反應－臨場展演單元》選定的演出場地川端橋除了空間性的連結還有今昔的時間性連結，酸屋的策劃命題圍繞改建的橋體，橋樑「連結」的意象輔助，在表演者、觀者、自然環境、社會環境之間產生拉扯，進而產生對話，在我看來這也是酸屋與其他團體之間異質所展現的特殊。（徐念廷）

（延續多篇刊登於表演藝術評論台的《無光風景》文中所提）筆者所關心的是：線上直播展演，是構成本作更多層次的風景、迎向更廣泛的潛在觀眾，抑或將縱深平面化，解離了劇場幻覺與觀看的選擇權？眼盲喑啞的，是舞台上的她還是屏幕前的我？（楊智翔）