漫才不僅僅是喜劇表演，將生活景化為藝術一直是達康的強項⋯⋯汲取生活小事作為素材，這些熟悉的日常，讓觀眾「我懂你在說什麼！」，這個「懂」如電流般連接起觀眾與演員之間的頻率，提供了幽默笑看世界的角度，溫柔化解這世界的殘酷悲傷。（孫玉軒）

演出從宜蘭詩人吳緯婷的詩集《一次性人生》為發想起點，詩中細訴著從你這裡到我這裡，也是距離。⋯⋯演出的編排像是在觀看神話跟故事是如何被傳承跟訴說⋯⋯（林怡萱）

馬戲特技與運動表演結合的出發點是具有創意的，也為馬戲帶來更多題材的可能性，但應當可以更加延伸與發展，本劇仍側重在通俗的愛情喜劇情節與停留在淺顯表層的運動表演，段落是有創意卻缺乏巧思。（劉富丞）

周瑞祥對於目前的魔術現況並非是想證明超自然力的存在，而是要重新燃起人們心中「相信」的力量。在演出過程中周瑞祥向現場的觀眾詢問：「你會相信我手中的石頭消失，還是已經認定我將石頭藏起來的事實？」，清楚地點出人類在習慣了認知方式後，就能影響對事實樣貌的判定，讓自己成為限制自身的枷鎖。（黃筱庭）

沉浸在長時間的影像中，觀眾席裡，他們睡臥、打盹、聊天、看書，並不時被喃喃自語的影像吸引，下一刻卻又立刻發散掉、各自遁入其精神空間。在此，人仍是很難避免使用生活物件時的無意識和「不思」，但藉由《內情》影像裝置的佈署，或許有機會展開面向自我生活／生命的反身性關懷。（劉沁）

此作引人思索Drag Queen與女演員、裝扮與演戲，這些動作中，女性特質在不同生理性別中流動，而我們的身體作為一個本質，早在呱呱墜地、醫生宣判性別之時失去了純粹性⋯⋯（潘洛均）

在馬戲與故事結合後，技藝的展現便不只是純粹娛樂，每個動作彷彿都被賦予了某個象徵，觀眾知道表演想以象徵的方式傳達某種意義，卻無法輕易觸及到真正的表達，在觀賞的同時不停在解讀著當下動作的象徵意義為何，可能在探究表演背後意義的同時而分心無法全心投入演出，在這種不確定之下，留給觀賞者很大的自我解讀空間，這時的表演成為一種媒介與意象而不是單向的概念輸出，或許演出便是在觀眾賦予它屬於自己的意義後完整。（陳品禕）

《苔痕》是德國Peculiar Man及臺灣FOCA福爾摩沙馬戲團的共製作品。傳統雜技表演常有「段落區分明顯」的特性，此次透過舞蹈劇場形式，將前述特性做了昇華，提高作品整體性，也向內探索馬戲演員的特殊性，「如何讓新馬戲獨當一面」成為作品的主體。（劉俊德）

在《tamita kita走吧我們——海洋劇場》中，雖有其潛在的景觀化危機，但三位行為藝術家阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）、蔻兒亭．阿道．冉而山（Kating Adaw Langasan）和瓦旦．塢瑪（Watan Uma），亦提示了藝術於自然環境中，所能突圍的第三條路線。（盧宏文）