《臺彎》在闡述酷兒存在時，運用了新穎大膽的敘事策略，讓酷兒在現代社會的裂隙中以魍魎的型態彼此依存，不論過去，不論未來。（戴尹宣）

江峰的《臺彎》模糊日常與表演的界線，它無法告訴你婚姻的祝福與努力孰重孰輕，無法告訴你地獄的呈現是否是壓迫的唯一解，無法告訴你這是不是屬於臺灣全體的意識，它創造一個本於日常也異於日常的家內空間，邀請你參與演員生命與傳統習俗的重構過程。（張庭瑋）

此次的環境劇場希冀串起三個不同空間場域，獨立又各具不同氣場的空間，如何成為一貫的行為藝術或成為LPAF冉而山國際行為藝術節的特有氛圍，是令人思考的問題。相對地，其不同空間所呈現的不連貫氣場亦是一種呈現樣態，須端看冉而山劇場如何定調。（莊國鑫）

在動靜之間，「複眼時代」展覽讓媒介自己說話，藝術家們讓自己的身體與精神面對現代性的「物化」問題，或是掙脫日常行為的慣性約束，又或是讓慣性的含義扭轉。（陳宥恩）

整場最令人膽戰心驚的一幕莫過於椅子一景，眾人慢慢傳遞一張張白色椅子給與站在左下舞台的男演員，憑著一己之力將椅子往上方疊高然後站上，最後成功站到舉起手便可觸碰舞台頂部的高度。在沒有任何保護設備下攀爬，這是極具危險性和高難度的表演。（陳嘉慧）

結合國家地震工程中心團隊，提供的火山地鳴聲為音樂，透過大地的聲音，使作品貼近自然，也彰顯宇宙孕育生命萬物的力量。（劉俊德）

一個用密集的技術創造出高度彈性的空間，既是黑盒子又是白盒子，跟外在現實乾淨的切割同時保有自由聯想的戲劇性和時間感。觀眾必須跟創作者/作品臨在，成為他的身體，一起醒著作夢。（唐瑄）

這齣舞像是成人童話，歡欣鼓舞的背後，刻劃了無比的陰冷殘酷。殘酷，卻寫實。（高若想）

「為吃不到這頓飯的人煮一頓飯」，這個命題相當有趣，相信策展方並無預設每個煮飯者故事都動人，也沒有觀眾有把握吃得香，但還是想問，煮飯者/展演者提供了一小段創作素材，是否有權，又或能從何處觀看完整作品全貌？（陳佳慧）