原以為會是一場以舞蹈為主科技為輔的跨界展演，但《小螞蟻》在表演者與機器人的舞蹈詮釋似乎更偏向敘事性⋯⋯個人認為，黃翊選擇將舞蹈低調化，刻意不要顯得那麼張揚，可能的原因：一、在其他元素與科技數位的場面調度上已十分繁複，編排上亦會多加思量其必要性；二、以本領域跨界他領域，因彼此尊重互相平衡相融，兩者的比例拿捏須制衡得宜。（尹良豪）

整場演出中包含了許多即興發揮的成分，為了打破一般觀看演出的模式、與觀眾之間拉近距離固然是好事，但與觀眾之間沒有設防的交流，⋯⋯作品本身的焦點因此被分散，整體結構變得不夠縝密⋯⋯（吳孟珊）

如果人們每一秒都在創造歷史，那我想談談在這個後疫情時代裡，身為表演工作者的人、創作者們，甚至觀眾有什麼樣子的改變？我試圖從此舞作中，去觀察這個時代造成什麼影響。（劉俊德）

庫卡和舞者之間的關係為何？舞台上的道具尺寸過小，對於坐在戲劇院觀眾席的人們來說確實不太容易看清，⋯⋯，觀眾只能盯著銀幕而漸漸失去「親自」看一場演出的機會。（蔡宛育）

這是成立十二年的「龜之劇場」，在睽違七年後才再度推出的大型舞蹈作品，雖非磅礡的長篇大作，亦無聲光技術或科技投影炫目，但卻是扎扎實實令人驚喜的小品集結。（楊純純）

舞者的表演中，無論是肢體技巧跟情感展現皆在水準之上，在獨舞與群舞中讓情緒與肢體呈現為一體，淋漓盡致得表現出「以身體為墨，轉化為墨性的身體揮灑。」（朱蕙琳）

創作者以水墨畫為概念，搭配上時而磅礴、時而裊裊的東方音樂，看似已相當符合整個舞作，然而創作者卻同時運用了許多機械以及電子的亂世之音，將觀眾拉回到現實，彷彿在不同的時間軸上不停穿梭，舞者的肢體擺盪律動、凝聚、飄散，引領著筆者在觀賞期間亦有豐富的聽覺及視覺上的多層次感官刺激。（宋慧樺）

布拉瑞揚舞團雖然承襲了一些一直以來的幽默與「苦行」傳統，但次次都能變出新創意，筆者以為十分可貴。整支舞作所講述的，不單單是時代更迭下找不到定位的惶恐，更是一種群體與個人之間的拉扯。（李紹庭）

走進臺中國家歌劇院的小劇場，可以看到一片毫無裝飾的舞臺空間，鋪掛了一片白色的屏幕，極為簡約，讓舞臺變化為承載舞者肢體、聲音和數位影像藝術的範圍，讓現實的空間成為綜合性藝術的延伸，這讓演出的整體狀態處在可延伸的、動態的、邊界模糊的流動性上，是對於一種藝術表現空間的存在本質的思考。（林映先）