關於即興我們難以定義對與錯，大多只能主觀地提出自己認為好不好看，但在這邊我想先撇除「好看」與否，單純地觀察即興表演者怎麼處理每一個當下，甚至去看「誠不誠實」。（劉俊德）

此作以超現實主義藝術家達利畫作雕塑裡的《抽屜人》意象為靈感啟發，融合3D多媒體科技，將抽屜符號和佛洛德潛意識概念，運用舞蹈語彙並以現代舞的獨特表現形式，呈現出超脫於意識層面的異想空間。（趙林煜）

傳源文化藝術團的組成，從兩個人到一群人，這群人把原住民傳統樂舞轉換成舞作《呼吸》，而編舞藝術家DJANAWKIVALAN（伊法蘭迦惱，來自排灣族，屏東縣來義鄉文樂部落）功不可沒。（童柏壽）

情的化學作用通過不同生命功課佔領人的記憶，藉由作品闡述各自的故事。觀看舞蹈藝術，往往僅有一次機會，即使觀看相同舞作，卻諸多因素而每次有不同感受，如同生命稍縱即使，珍惜身旁的人，活在當下，把握每次的機會。（陳玟琪）

羅德芭蕾舞團的《柯碧莉雅》結合多種元素，讓觀看者都能找到自己有共鳴的部分，我想這是此劇可以傳頌百餘年的重要因素。相較於此劇初生的時代背景，當今的我們處於和平年代，觀賞這齣浪漫芭蕾喜劇，應當多回想當初法國百姓們生活的困難，而可以更珍惜我們所處的年代。（蕭權君）

最後宏大敘事感的迪士尼交響樂中，傳遞出創作者對於掙脫困境的悲觀與無力感，但反面也給予觀眾思考的機會，像互動段落中Eisa拋下的問題：「where is your mama and papa?」個體和文化的源頭究竟在哪裡呢？到底是誰製造了我們？（劉沁）

整個作品中，舞者善用自然、流暢的動力來啟動身體，此外也透過重心轉換，達到時而平衡、時而失衡的效果，如同生命之旅，每個人因轉移重心而能夠前行，卻也不免在路途中有些跌撞。（劉俊德）

《微塵共感》透過舞蹈與裝置藝術的跨媒介結合探求「群」，並巧妙地利用白色粉末的各種特性，與舞蹈融合，豐富群我關係的層次。（朱珊珊）

整體而言，作品中生命力及社會感的確成功被塑造及突顯，提及關係，其內外的需求需要拿捏及平衡，這點也讓人有所共鳴：如何在關係中滿足需求，或是如何不去滿足、討好需求，這類的疑問，確實拋出反思，可見微知著，舞作提供了觀賞者一段以顯微鏡去找出細膩看待「關係」的焦距。（賴得睿）