一個人的時候，人是渺小的；一群人的時候，人是強大的。捨去切割台上與台下的「大幕」，自觀眾踏進場內的第一步，從觀者的角度自動轉化為這群人當中的一份子。（胡家宜 ）

當我們的身體像機器一樣舞動，我們和機器差在哪裡，我們又如何探知自己的心靈？那些突兀的、難以歸類的摩擦音，其實也在預示／指向人類及其創造物之間潛在的衝突與矛盾性。（林宗洧）

作品名稱《日日是好日》雖然是個溫和平穩的字眼，卻也是個嚴肅的單字，不單是給予喜悅的經驗，即便是折磨、激怒、使人失去心靈平靜、讓人痛苦，都是人的一部分。（中村祥子）

從符號到地形，再到人心，編舞者賴翃中將三者巧妙運用，穿梭在整個舞作中，大量使用符號化的動作比擬臺灣特有花東地形的生成，作為象徵物來暗喻人心的繁瑣，孕育、碰撞及雕琢出他和每位舞者心中的嶙峋。（林若琪 ）

一個人的舞臺，更多的是感悟自己，彷彿連他的手指尖都充滿了性感以及張力，既真實又坦率，我目不轉睛地對黃培韶的舞蹈進行了多次的掃描，從動作到律動到眼神沒有一秒鐘可以讓我發呆，沒有一個時刻我的狂歡精神在休息。（王郁文）

派對之後，無論是個人還是雙人，看著舞者黏膩的肢體質地、相互乘載與依靠的共體存在，一股孤寂感便席捲而來，不禁將派對的環境隱射為舞者內心深處的空間⋯⋯（吳怡萱）

觀賞《肉身風景》時，必須連續調整自己的身體與神經感知以維持和巨人的互動，彷彿就像孫悟空在如來佛的掌中一再「翻跳」，讓觀者親自化身成為作品中的一個角色，與另一個角色互動以完成演出

三位編舞家在這個階段分享目前對生命的探尋及發現，無疑對自己是一種檢視及挑戰，在追尋之路利用微光一點一點照亮前方，隨著歲月蛻變展開屬於自己的篇章。

整場演出成為涵蓋特技、影像、裝置與舞蹈箱或轉接的劇場作品，若以「轉接」為題，這轉接的線路與孔洞確相當多元與豐盛。