本文首先談論演出在形式上展現出的兩種個別身體狀態，並延伸到身體之間的三種關係，最後透過拆解其中有進行身體接觸的互動關係中，互助與對抗的這兩種性質，得出有別於個別身體的第三種，互動後的身體狀態——疲憊。（鍾承恩）

表演藝術界的演出紛紛釋出了延期、取消的消息，《女．子》仍然堅持在三月中的週末午後出演。七十分鐘裡，雖然裝進了數種不同調性的身體風格與舞台畫面，整個製作卻又適切地讓每一位舞者說出了可以相呼應的故事，在這強調社會距離與蒙面至上的此刻，展現了作品極大的涵容力量。（李貽峻）

談到宇宙一詞，便很容易使人聯想到人類深處的心靈模樣，此舞作就是如此，以眼見的外在世界呈現了內在張力，兩者互為鏡像對照，總和成了編創者眼中真正的宇宙。（黃曼依）

前三支作品（〈我虧欠你一生的快樂〉、〈配色〉、〈獨角〉）的配置，反映了《點子鞋》作為芭蕾展演實驗平台的適切性，但若要異於作品發表會的形式，最後一支壓軸的〈百態〉，則可謂自幕起的第一個八拍，就不凡地暗示了今晚絕不只是一個「發表平台」。（李貽峻）

此作品是藉由集體編創的排演發展內容，片段式地呈現出演出者的學藝歷程、舞蹈身體經驗⋯⋯奠基在企圖融合視覺展覽形式的觀演概念上，這是筆者認為值得稱許的實驗精神，但同時也是作品完整度仍待加強的一大主因之一。（陳考齋）

演出者讓每一位觀眾都成為這個作品的一小部分，成為參與者，如同節目單上介紹的：「建立對話、喚起觀看與存在的意義，演出者將喚醒群眾的集體感知，凝聚一場短暫的共同經驗。」燈亮後，看到每個人的表情都是愉悅的，我彷彿還停留在剛才的歡笑當中。（施函君）

他們所追求的並非動作意義上的美，而是由內在情緒自然產生的狀態，舞者們盡情瀟灑自信，此時，觀眾是否覺得好看，彷彿不再是最重要的事，他們專注地將自己內在的情感、情緒狀態及想說的話傳遞給現場的每一個人，顛覆了以往我對於「美」的認知。（黃珮綺）

今年國立台北藝術大學舞蹈系歲末展演《衡》之所以值得關注，起於三支作品皆來自歐洲不同國家文化，不僅可窺見學院派的企圖與展望，正逐漸構劃長遠的舞蹈地圖，歐亞兩地也逐步在強化聯繫，成為未來學子外出的橋樑。（簡麟懿）

透過肢體來展現大自然的生態，舞者散發的能量與凝聚力是可貴，因為須得在痛苦中求生存，所以就算痛，也得痛得很忘我，而奇妙之處就是，眼見舞者在台上的掙扎痛苦，我身為台下的觀者，心靈卻是被療癒著，這便是自然景象能給予人們的安定能量。（吳舒鈺）