蘇品文的《少女須知》系列，用廿一世紀的視角回應上個世紀出版的同名書籍「《少女須知》一本教導女性如何做一位少女的『指南』」。⋯⋯如果每個時空都有一本女性指南，千禧年的台灣女性應該具備什麼樣的條件？（潘洛均）

面對評論人李宗興在《深林》的評論中所提出的關於「純粹」與「不純粹」的提問，其實頗為令人費解，該篇評論的批判包含「創作者的反應似乎努力說服觀眾《深林》是絕對純粹的原民作品，似乎有任何其他族群相關的詮釋可能，都是種污染。」⋯⋯李宗興的論述確實值得所有創作者們反思，但在「純粹」與「不純粹」的設問前提上，我認為存在著奠基於生命經驗上的誤區⋯⋯（盧宏文）

過去，眾人對於舞蹈的想像時常是一種關於身體的「美學形式」，或是只有藝評家才能夠詮釋的「抽象藝術」。然而，在短短二十五分鐘的表演裡，舞者們卻以高密度的文字訊息（梅艷芳的〈女人花〉歌詞、紙條上的字詞、董柏霖創作的〈1974〉歌詞、〈What’s up〉歌詞）作為一種身體的「前言」，邀請大家不斷重複的進入一個「陌生語彙」去練習感受或理解身體的溝通方式⋯⋯（胡育榕）

一件作品的形式不可能完全沒有規範，而自由與規範正是現代社會裡最具普遍性的議題，作為一個現代社會的公民，如同一次表演中的演出者，在強調自由卻又相互聯繫的環境中，背後是否仍有一種「隱性的規範」，若我們將此擴大到整體社會去，是否也透露出某種現代社會中蘊含著對體制、權力和自由的聯想？（潘大謙）

《誰是林爽文？》是雞屎藤舞蹈劇場預計於明年推出之作品《大事件》的前導創作，地點選於台南直轄市定古蹟陳德聚堂演出。（何玟珒）

簡而言之，在創作這件事上，多數創作者都期待作品本身可以與觀者有所對話，無論是現場表演，抑或是靜態畫作、裝置、影像等等各種類型的作品。回到身為觀者的我，保持開放與好奇是重要的，但也莫忘懷疑也是重要的對話方式之一。笛卡爾曾說「懷疑是智慧的源泉」，當觀者對於接收到的訊息有所疑惑，便會有所提問，「對話」進而開始。（劉俊德）

「對我來說，觀眾是次要的。然而，若沒有他們，我的表演無法存在。」美籍台裔的行為藝術家謝德慶曾如此描述他與觀眾的關係。⋯⋯當鏡頭取代了原本應該是觀眾的位置，當一方螢幕置換了原本的大舞台，網路展演將如何改變表演者對於觀眾的想像，又將如何左右觀者對於表演的感受？（邱孝純）

談《超自然神樂乩》（以下簡稱《神樂乩》），不能不談「神仙」。⋯⋯究竟是神祗降駕而引導作為人的乩身？還是人的肉身依其社群傳統信仰文化及身體訓練所反射的對於神祗的想像？然後，從這些思考裡，我們得以進一步提問：「神」究竟是什麼？（朱峯誼）

藝術家們在鍥而不捨的嘗試下，也讓當代藝術的宇宙中，多了一些閃爍的火光，甚至成功透過呈現方式或外在形象的移轉，讓民間信仰有了更為人所知的親切面貌。但這一切，仍舊應該要建立在各項傳統精神核心的本質，而非僅是既定印象的表象投射。（楊純純）