整場演出成為涵蓋特技、影像、裝置與舞蹈箱或轉接的劇場作品，若以「轉接」為題，這轉接的線路與孔洞確相當多元與豐盛。

跟著舞者進入名為身體的浩瀚宇宙，沒有明確的情節，卻有倏然開展的星辰山海，在舞者身上鑿刻成年輪。舞者離去後，紙上的汗漬埋藏了稍早的時間的秘密，在結束那一刻，發生才有了意義。

於是故事中包著故事，過去的大事件往往也是諸多小人物偶然撞擊與聚合而成。雖然限於舞蹈動作為主的抽象性，以及演出時間，林爽文事件能詮釋的幅度與深度有限，卻已經是一層次清晰，結構完整的好故事。 

從「江湖在哪裡？」將歷史事件延伸到身在「江湖」的你我，面對社會下層階級遭受打壓的草根社群，如果對抗是歷史的必然，爽文們，是否繼續現身江湖呢？

我認為，此處的問題或許不再是「舞蹈作品」的「意義」為何，或是否能「再現」或「傳達」某種由身體的藝術形式帶來的共感（尤其本作仍被視為舞蹈作品的「VR版本」），而是觀眾的視覺經驗與體感經驗如何、與能否參與作品的運動？

面對這等大哉問，舞團沒有要試圖回答，團隊選擇回歸到「人」身上。最後一幕，林爽文被官府緝捕躲進深山老林，看著身旁的同伴淹死或被蕃殺死……編導給了林爽文一個虛構的、哀傷的獨白，觀眾得以窺見這個角色的內心世界，想像當時參與起義者的心情，留下一個觸動人心的結尾。（何玟珒）

創作理念是為了讓廣大的聽障朋友們看見音樂。在本次製作中可以看見許多的律動以及手語的應用，舞作首段是用眾所皆知的遊戲「比手畫腳」來帶出歡快的氛圍，由舞者與舞者的互動轉為觀眾與舞者的互動。我看到了前兩排的聽障朋友們非常努力的比劃著手語，想讓台上舞者猜出天幕上的詞彙，這其實是非常讓我感動的一幕⋯⋯（廖炎勇）

從以上兩段摘錄的夾攻來看，原住民族的創作者似乎很容易落入做什麼都不對的窘境，⋯⋯因此在原住民族的相關劇場創作中，常能看到一種高度貼合原住民族歷史脈絡，與族人生命處境、戲劇與樂舞的元素於其中低限反覆編排的作品⋯⋯《赤腳，被洪流沖走了！》，在我看來，也同屬這一類型。（盧宏文）

在二十一世紀仍不斷重新地被教育，雖然時代變遷，思想改變，性別教育亦精進，刻板印象至今仍無法完全消失。⋯⋯此時，觀眾們和那位舞者，都目擊著正在發生的一切，那麼，我們是正在對它，投入著多少的關注與情緒？還是，我們正漠視？（黃馨儀）