東方道家無為的概念，調和著陰盛陽衰，也留給藝術創作者十分充裕的空間發揮創造，東方身體文化的覺醒也成為現代舞蹈的主要命題之一。南臺灣藝術舞蹈團將本次的作品設立了一個綜觀框架，內文的東方符碼血肉運用甚深，但同時也值得思考，如何展露自身的獨特性？（黃婷容）
從宣傳文中直覺擷取到的資訊，就是這群法國舞者因疫情而滯留台灣，並與台灣舞者譜出了一段異域對話的舞曲，且不論筆者不太喜愛平面設計，此主題倒是頗為入時又易生共鳴。……形式是有趣的……給了筆者一種豐富的感官體驗。（李紹庭）
《Night for Jazz》在舞碼跟舞碼間的穿插透露著新意，當中除了當代爵士舞，更融合流行舞的元素、民俗技藝的翻滾、倒立技巧豐富爵士舞表現上的多向相貌，個人認為，其中以舞碼〈AONTHER DAY OF SUN〉的踢踏舞solo表演，在作品中特別彰顯出自由奔放的信念。（尹良豪）
在舞作與我之間，存在著理解上的障礙，但它會阻止我感受嗎？我想答案不是會或不會，畢竟任何作品與觀者間必然永遠存在理解的能與不能，但當創作中不斷重複與放大的關鍵字無法被指認時，在其中便會造成感受層次上的差異。（盧宏文）
《囡》不只有身體語彙的表達，創作者也透過文本建構，帶領觀眾思考議題。如「女人需要彈性／談性」，利用一語雙關的巧思，呈現女人無論是在工作職場、人際關係、表情管理、理智線、甚至是性慾上，均被賦予需要圓滑處理萬物的框架。（黃婷容）
在結束獨舞後，舞者消失在舞台上，卻出現在即時投影裡並且不停地詢問：「你們有聽見我的心跳嗎？」，對我來說，這個片段反應了舞蹈藝術的當下性——舞蹈的迷人之處在於舞者當下所呈現的靈光，而一但離開了舞台、離開了當下的時空背景，就再也感受不到彼此之間的心跳了。（石汶欣）
《觀看的方式》一書中約翰‧伯格（John Peter Berger，1926－）提出：「我們的知識與信仰，會影響我們觀看事物的方式。」在未能全面觀看時，個人已會從自身視角（鏡頭）產出了一套論述，再經由具備凝視者霸權的錄影機決定被觀看者的露出面向與詮釋後，事件的全貌便經過了數次的擷選難以客觀呈現⋯⋯（莊漢琳）
藝術人才回鄉，新銳注入活水，滾動傳統，解讀出文化差異下的新能量，跨世代傳承也灌溉著當代原民文化思維，跨域中有了共鳴，也激盪出當代原民藝術新現象。（顧哲誠）
《老樹歲月》故事不見特定主角，或許是嘗試讓觀眾將自身投射其中，比起人與自然之間的連接，應該更多的是我們作為生命體必需經歷的軌跡，然而這是一齣緣起「老樹媽媽」故事的創作，但劇中不見真實故事的樣貌，而將焦點移至樹與人的關聯性，詩化地闡述老樹媽媽的精神。（陳芋秀）