關於本體的討論，是風團耗時嘗試的一項議題。因此，當焦點再次回到作品主題，筆者便不禁好奇為何要討論Identity？以及，什麼才是風團的Identity？（謝昱萱）
購票觀賞滯留島舞蹈劇場《浮游體》線上演出場，用電腦連接二十八吋VA寬螢幕來觀賞舞作，從影片裡看到的舞者們各種表現，可以明白現場必定是充滿能量與勁力的身體演出⋯⋯但作為一個只能接收到線上演出呈現的購票觀眾⋯⋯（古羅文君）
鄭志忠和周書毅的身體彼此交疊、提攜與共行，像是音樂的和弦般，兩個獨立的個體在彼此默契與縝密編排之下，所調和出來肢體，共構出舞動塑形的意象，作用在觀者的視覺中，產生著立體的諧和共鳴感，像是一種觀想上的感知運算過程。（古羅文君）
場地定於部落之內，易達性不高，來者大多都是新竹、苗栗的族人或居民，較少他地人士專程前來。但觀演之後筆者便能理解，為何須在此演出，只因這段表演的在地性濃厚，⋯⋯。柳杉的高挺在在傳遞歷史的悠長，讓人敬畏，而時不時從中散落的陽光更似魔法，可謂最佳助力。（李紹庭）
創作題材越來越廣泛，跨界合作也不足為奇，然而，在選擇之時，或許要想想：為什麼需要加入這個元素？回過頭來思考身體在這些選擇裡能夠產生的火花。（孫玉軒）
原以為會是一場以舞蹈為主科技為輔的跨界展演，但《小螞蟻》在表演者與機器人的舞蹈詮釋似乎更偏向敘事性⋯⋯個人認為，黃翊選擇將舞蹈低調化，刻意不要顯得那麼張揚，可能的原因：一、在其他元素與科技數位的場面調度上已十分繁複，編排上亦會多加思量其必要性；二、以本領域跨界他領域，因彼此尊重互相平衡相融，兩者的比例拿捏須制衡得宜。（尹良豪）
整場演出中包含了許多即興發揮的成分，為了打破一般觀看演出的模式、與觀眾之間拉近距離固然是好事，但與觀眾之間沒有設防的交流，⋯⋯作品本身的焦點因此被分散，整體結構變得不夠縝密⋯⋯（吳孟珊）
如果人們每一秒都在創造歷史，那我想談談在這個後疫情時代裡，身為表演工作者的人、創作者們，甚至觀眾有什麼樣子的改變？我試圖從此舞作中，去觀察這個時代造成什麼影響。（劉俊德）
庫卡和舞者之間的關係為何？舞台上的道具尺寸過小，對於坐在戲劇院觀眾席的人們來說確實不太容易看清，⋯⋯，觀眾只能盯著銀幕而漸漸失去「親自」看一場演出的機會。（蔡宛育）