前三支作品（〈我虧欠你一生的快樂〉、〈配色〉、〈獨角〉）的配置，反映了《點子鞋》作為芭蕾展演實驗平台的適切性，但若要異於作品發表會的形式，最後一支壓軸的〈百態〉，則可謂自幕起的第一個八拍，就不凡地暗示了今晚絕不只是一個「發表平台」。（李貽峻）

此作品是藉由集體編創的排演發展內容，片段式地呈現出演出者的學藝歷程、舞蹈身體經驗⋯⋯奠基在企圖融合視覺展覽形式的觀演概念上，這是筆者認為值得稱許的實驗精神，但同時也是作品完整度仍待加強的一大主因之一。（陳考齋）

演出者讓每一位觀眾都成為這個作品的一小部分，成為參與者，如同節目單上介紹的：「建立對話、喚起觀看與存在的意義，演出者將喚醒群眾的集體感知，凝聚一場短暫的共同經驗。」燈亮後，看到每個人的表情都是愉悅的，我彷彿還停留在剛才的歡笑當中。（施函君）

他們所追求的並非動作意義上的美，而是由內在情緒自然產生的狀態，舞者們盡情瀟灑自信，此時，觀眾是否覺得好看，彷彿不再是最重要的事，他們專注地將自己內在的情感、情緒狀態及想說的話傳遞給現場的每一個人，顛覆了以往我對於「美」的認知。（黃珮綺）

今年國立台北藝術大學舞蹈系歲末展演《衡》之所以值得關注，起於三支作品皆來自歐洲不同國家文化，不僅可窺見學院派的企圖與展望，正逐漸構劃長遠的舞蹈地圖，歐亞兩地也逐步在強化聯繫，成為未來學子外出的橋樑。（簡麟懿）

透過肢體來展現大自然的生態，舞者散發的能量與凝聚力是可貴，因為須得在痛苦中求生存，所以就算痛，也得痛得很忘我，而奇妙之處就是，眼見舞者在台上的掙扎痛苦，我身為台下的觀者，心靈卻是被療癒著，這便是自然景象能給予人們的安定能量。（吳舒鈺）

當在同一個時刻看表演者表演兩次相同的橋段，表演者狀態會有些許不同，你會去比較、去思考有什麼不一樣，也鑑於觀眾觀看的狀態、角度不同，可見感受上也有所差異，這些都是我認為時間上最直接的影響。但由於「不同」，所以我們品嚐到的新鮮感並無減少，反倒是我們更有時間與機會去回應作品所要傳達的意義。（劉俊德）

舞作不長，談的內容清楚，那些浪漫中，連最悲傷的時刻都只是一場雨罷了。我彷彿感受到創作者的個性，甚至可以說認識一部份的他。（劉俊德）

藉由五組肢體性質之新作於花蓮新興民間藝文空間演出，使人反思到大學與社會隔絕之美好距離的必要，甚至感受到對於美好距離之各種對焦策略的創作，或許才具備更高的永續價值。（劉亮延）