壓軸樂曲是作曲家蘇文慶的〈風獅爺傳奇〉，亦是此次音樂會的標題，此首樂曲創作於2009年，自首演後頗受各方好評，常於各音樂會中演出，全曲共三段⋯⋯作曲者很好地拿捏整首樂曲中的情緒起伏，且在指揮黃光佑的帶領下，金門國樂團的演出張力十足相當精采。（蔡佩娟）
從近年臺灣箏樂專題音樂會來看，本場傳統曲目的比重是較高的，吸引古典愛樂迷親臨現場；超越經典詮釋相對困難，卻是年輕箏樂演奏者必須經歷的挑戰，必須兼顧右手運指觸絃及左手作韻特色，細膩演奏詮釋出各樂派的風格，才能得到樂界專家學者肯定其資質及能力。（葉娟礽）
在音樂會曲目安排上，永特為台灣樂迷帶來長笛音樂中耳熟能詳的曲目外，更帶來由小提琴及藝術歌曲改編而成的長笛樂曲，並以長笛的精湛技巧與柔美笛聲訴說不同的音樂故事。（葉柏增）
要將極限運動／設施與表演藝術這兩種完全不同領域的娛樂混搭在一起，必然有一定困難度，特別是像十鼓擊樂團這類侷限於特定舞台的音樂性質演出，要如何讓觀眾在凝神觀看舞台表演的同時，又能夠巧妙地「介入」極限運動，而不覺得受到干擾，更顯其挑戰性。（黃微芬）
跨界展演為近年來明顯的趨勢，許多創作者紛紛「跨」出長久耕耘的領域，與他領域互動。筆者觀察現今「跨」界有幾個現象……（馮奕祺）
本劇的舞台與道具，配上燈光後所呈現的光影效果，將畫面更豐富起來。製作團隊將男女學童們各自的遊戲、男女生之間的鬥嘴，以巧妙的方式搬上舞台形成演出。（吳佳茵）
將《思想起》融入《尋》的樂曲之中，既象徵她對柳琴的莫忘初衷，亦有帶個過往邁向前方的含意，尤其尾聲時柳琴重複強烈且快速的「掃拂」高音技法，讓演奏者猶如浴火鳳凰般，雖然樂曲結束，卻也是另一個新的開始。（蔡佩娟）
這場獨奏會演出的曲目恍若微型的台灣柳琴創作發展史，從台灣早期經典的作品到當代最具實驗性的創作；從取材台灣地方民謠到沿用西方古典無標題音樂形式；作曲家們為柳琴的多方嘗試，正如同陳怡蒨多方求索柳琴的無限可能。（徐志丞）
雖然仍有白璧微瑕之處，如小空間展演易被干擾，或如無法觀賞到細部的演奏過程，但與觀眾的互動，無論是在《遇見非洲》的呼應或《木琴的迴響》大家一起跳的舞步，都使得音樂不再只是靜態，更有了動態的回饋。（王亭又）