古典與民謠、搖滾的碰撞，在演奏時的即興對話上，彰顯性格的巨大差異。在交響曲中，個人與個人的疊加融合，宛若一聲部的數十百倍放大，那一弓拉的集體性，常是聆賞的高峰體驗。（林惟萱）

在《布拉姆斯G大調第二號弦樂五重奏 Op. 111》第一樂章中，弦樂團朝氣蓬勃的演繹，將作曲的欲表達的熱情傳遞了出來，布拉姆斯特有的厚重風格及拘謹的性格在此樂章中仍可窺知一二⋯⋯（蕭孟青）

在「長笛主奏與合作鋼琴」的樂曲中以及作曲家特別指出「為長笛與鋼琴所作」的「雙主奏」中，體現出作曲家們在樂曲編排上的細膩巧思，也能夠在音樂中，呈現出其固有角色的特別之處⋯⋯（葉柏增）

五位作曲家，有的是感嘆並不捨生命的消逝，有的是看見生命美麗的生存姿態，有的則是以幽默的態度述說生命的故事。藉著他們的想像力以及創作，觀眾得以用音樂這項工具去聽見生命的脈動，並欣賞每一顆音符帶給我們的畫面。（蔡佩娟）

自2007年迄今，谷方當代箏界不斷地求新求變，將箏樂的延展性不斷擴充，猶記去年與偶戲、藝陣合作的驚奇，今年的節目則是與南管的結合。（王亭又）

2020年十月八日在國家音樂廳的賴德和樂展，推出作曲家2016年〈海神家族〉與2009年〈吾鄉印象〉兩首交響曲作品，分別由范楷西與邱君強指揮臺北市立交響樂團演出。（林孟佳）

此作在傳統風鼓樂的演奏，有別於傳統民俗藝陣中，鼓樂作為伴奏的模式，很大程度強化演奏者的肢體與神態，並著重於打擊技巧、花式手法與演奏者的身形和步伐，相較於坊間的戰鼓演出，整體的演奏速度適中能夠更好的展現武術肢體、動作，避免因演奏速度過快而造成動作難以伸展開的情形。（陳慶軒）

壓軸樂曲是作曲家蘇文慶的〈風獅爺傳奇〉，亦是此次音樂會的標題，此首樂曲創作於2009年，自首演後頗受各方好評，常於各音樂會中演出，全曲共三段⋯⋯作曲者很好地拿捏整首樂曲中的情緒起伏，且在指揮黃光佑的帶領下，金門國樂團的演出張力十足相當精采。（蔡佩娟）

從近年臺灣箏樂專題音樂會來看，本場傳統曲目的比重是較高的，吸引古典愛樂迷親臨現場；超越經典詮釋相對困難，卻是年輕箏樂演奏者必須經歷的挑戰，必須兼顧右手運指觸絃及左手作韻特色，細膩演奏詮釋出各樂派的風格，才能得到樂界專家學者肯定其資質及能力。（葉娟礽）