2020年十月八日在國家音樂廳的賴德和樂展，推出作曲家2016年〈海神家族〉與2009年〈吾鄉印象〉兩首交響曲作品，分別由范楷西與邱君強指揮臺北市立交響樂團演出。（林孟佳）

此作在傳統風鼓樂的演奏，有別於傳統民俗藝陣中，鼓樂作為伴奏的模式，很大程度強化演奏者的肢體與神態，並著重於打擊技巧、花式手法與演奏者的身形和步伐，相較於坊間的戰鼓演出，整體的演奏速度適中能夠更好的展現武術肢體、動作，避免因演奏速度過快而造成動作難以伸展開的情形。（陳慶軒）

壓軸樂曲是作曲家蘇文慶的〈風獅爺傳奇〉，亦是此次音樂會的標題，此首樂曲創作於2009年，自首演後頗受各方好評，常於各音樂會中演出，全曲共三段⋯⋯作曲者很好地拿捏整首樂曲中的情緒起伏，且在指揮黃光佑的帶領下，金門國樂團的演出張力十足相當精采。（蔡佩娟）

從近年臺灣箏樂專題音樂會來看，本場傳統曲目的比重是較高的，吸引古典愛樂迷親臨現場；超越經典詮釋相對困難，卻是年輕箏樂演奏者必須經歷的挑戰，必須兼顧右手運指觸絃及左手作韻特色，細膩演奏詮釋出各樂派的風格，才能得到樂界專家學者肯定其資質及能力。（葉娟礽）

在音樂會曲目安排上，永特為台灣樂迷帶來長笛音樂中耳熟能詳的曲目外，更帶來由小提琴及藝術歌曲改編而成的長笛樂曲，並以長笛的精湛技巧與柔美笛聲訴說不同的音樂故事。（葉柏增）

要將極限運動／設施與表演藝術這兩種完全不同領域的娛樂混搭在一起，必然有一定困難度，特別是像十鼓擊樂團這類侷限於特定舞台的音樂性質演出，要如何讓觀眾在凝神觀看舞台表演的同時，又能夠巧妙地「介入」極限運動，而不覺得受到干擾，更顯其挑戰性。（黃微芬）

跨界展演為近年來明顯的趨勢，許多創作者紛紛「跨」出長久耕耘的領域，與他領域互動。筆者觀察現今「跨」界有幾個現象……（馮奕祺）

本劇的舞台與道具，配上燈光後所呈現的光影效果，將畫面更豐富起來。製作團隊將男女學童們各自的遊戲、男女生之間的鬥嘴，以巧妙的方式搬上舞台形成演出。（吳佳茵）

將《思想起》融入《尋》的樂曲之中，既象徵她對柳琴的莫忘初衷，亦有帶個過往邁向前方的含意，尤其尾聲時柳琴重複強烈且快速的「掃拂」高音技法，讓演奏者猶如浴火鳳凰般，雖然樂曲結束，卻也是另一個新的開始。（蔡佩娟）