台灣揚琴樂團對於揚琴的推廣不僅侷限在委託創作揚琴合奏曲目以及偏鄉教育巡演等，更是在音樂風格轉換的嘗試，或是聲響概念上限制的突破，都不斷地在改善中進步及蛻變。（李艾霏）

傳統並不遙遠，這場音樂會，它很好地結合音樂、動畫與說書，讓每個無論是否熟悉神明的觀眾皆能因此場演出而認識祂們，或許年紀還小的孩童尚未知曉傳統的重要性，但並不妨礙單純的欣賞一場有趣、好玩的演出。（蔡佩娟）

古典與民謠、搖滾的碰撞，在演奏時的即興對話上，彰顯性格的巨大差異。在交響曲中，個人與個人的疊加融合，宛若一聲部的數十百倍放大，那一弓拉的集體性，常是聆賞的高峰體驗。（林惟萱）

在《布拉姆斯G大調第二號弦樂五重奏 Op. 111》第一樂章中，弦樂團朝氣蓬勃的演繹，將作曲的欲表達的熱情傳遞了出來，布拉姆斯特有的厚重風格及拘謹的性格在此樂章中仍可窺知一二⋯⋯（蕭孟青）

在「長笛主奏與合作鋼琴」的樂曲中以及作曲家特別指出「為長笛與鋼琴所作」的「雙主奏」中，體現出作曲家們在樂曲編排上的細膩巧思，也能夠在音樂中，呈現出其固有角色的特別之處⋯⋯（葉柏增）

五位作曲家，有的是感嘆並不捨生命的消逝，有的是看見生命美麗的生存姿態，有的則是以幽默的態度述說生命的故事。藉著他們的想像力以及創作，觀眾得以用音樂這項工具去聽見生命的脈動，並欣賞每一顆音符帶給我們的畫面。（蔡佩娟）

自2007年迄今，谷方當代箏界不斷地求新求變，將箏樂的延展性不斷擴充，猶記去年與偶戲、藝陣合作的驚奇，今年的節目則是與南管的結合。（王亭又）

2020年十月八日在國家音樂廳的賴德和樂展，推出作曲家2016年〈海神家族〉與2009年〈吾鄉印象〉兩首交響曲作品，分別由范楷西與邱君強指揮臺北市立交響樂團演出。（林孟佳）

此作在傳統風鼓樂的演奏，有別於傳統民俗藝陣中，鼓樂作為伴奏的模式，很大程度強化演奏者的肢體與神態，並著重於打擊技巧、花式手法與演奏者的身形和步伐，相較於坊間的戰鼓演出，整體的演奏速度適中能夠更好的展現武術肢體、動作，避免因演奏速度過快而造成動作難以伸展開的情形。（陳慶軒）