此場音樂會除了能夠藉此推廣擊樂外，也帶給觀眾不一樣的藝陣新觀點，正如同張鎧麒所說：「學藝陣的人不見得是壞小孩，但是藝陣讓我們進入不一樣的世界觀。」（王昇揚）
舞台上在陳明章的身後，便擺放了五把不同調弦的明琴。他的音樂能夠如此觸動心弦引發共鳴，很大的關鍵在於他將傳統音樂轉譯成現代和聲，不僅彈出月琴的古聲，更有柔軟優美的台灣味。（何宛蓁）
由看似雜亂毫無章法的每段，實則像樂譜演奏般的明確，因此在一小時的演出中，隨著樂章時而躁進，時而穩定，時而歡笑等情緒渲染，一點都不顯疲憊。（劉秀汝）
最後的⟨和平頌鼓⟩擊樂貫串全場，與台下觀眾一起歌唱的設計，使得曲子更加靈活，由低音擔當主題旋律，彈撥樂琵琶、柳琴、三弦的綴飾，台上台下人聲和諧。使人想起⟨樂記⟩中：「樂者，天地之和。」
音樂會的進場，便可以看到舞台上方的橫幅投影，一整片的綠色樹林，伴隨著蟬鳴，預告著這場演出的氛圍。接著樂手用閒散的姿態，一個一個慢慢地進場 ……
馬寇爾與NSO在這場音樂會中雖然實現了一場完成度相當高的演出，在細節處理上仍有許多進步空間，兩者之間似乎仍須時間磨合。當前新顧問（準總監）與樂團仍處在合作關係起步的接段，還未培養出良好的默契與演出風格，但筆者相信隨著時間的增長，未來馬寇爾必定能讓NSO呈現出一種不同的音色與表現風格，兩者之間所產生的奇妙化學反應，且讓我們拭目以待。（武文堯）
《萬華大鬧熱》音樂祭所挑選的地點除了因為有青山宮遶境的地理位置意義之外，今年所挑選的地點更是完美的結合當地的文化樣貌，⋯⋯在前往富含現代感的流行音樂表演之前，遊民和性工作者便存在於這些音樂活動樣貌中，但是在這樣的表演活動安排下，這些地理位置所存在和音樂場景不搭嘎的人們，卻會顯得格外凸顯當地的在地文化。（宋運川）
如果日常果真是敘事最常面對的難題⋯⋯那麼，放棄語言，或許會是值得一再嘗試的敘事手段。噪音印製的《虛擬日常》一開始最讓人期待的，便是舞台四角各放著不同樂器⋯⋯（趙弘毅）
高雄市國樂團的演出一向以樂音和諧見長，團員人數雖然不及北市國、台灣國、桃市國之多，然而在詮釋樂曲時亦能恰如其分，不會因此少了樂音的深廣。這場演出從頭到尾都是滿滿的情懷⋯⋯（王亭又）