演出：曉劇場

時間：2014/09/28 14:30

地點：台北市萬華糖廍文化園區

文 鄭開譯（傳統戲劇編劇工作者）

一直以來，我深信創作應當「文以載道」，因此對於包覆議題、觸及社會的作品，抱持著極高的興趣。這次踏入曉劇場，用眼睛揀取的十七塊拼圖，讓這樣的我更加喜出望外，儘管《地下女子》所呈現的氛圍，讓我的精神狀態在上半場備受考驗。

十七個段落，幾乎以隨機排列的方式演出，每一個段落都有極強大的能量，就算是節奏看起來較輕鬆的間奏，到最後幾乎都會送上一記回馬槍，如同夢境般跳躍、無邏輯乃至不可理喻，卻又清楚表達段落宗旨，甚至會發現，許多情境似乎能與當前社會的某些狀況相合，只是抽換台詞，改了另一種表現方式，不禁令人莞爾，或者該說是讓人苦笑？雖然有著詼諧的元素，卻讓我的後頸總是沉甸甸地，而造成這個狀況的元凶，是以對角箭頭方式擺放的L型舞臺。

一如《穢土天堂》的日字型舞臺，這次的L型舞臺，由兩端延伸出無形的結界，也彰顯了強制將觀眾圈入的意圖，手法內斂，卻依舊有攻擊性，將演員、音樂、歌聲散發的能量折射、凝聚，再傳達給觀眾，搭配投影在舞台後方的繪圖，像是黑暗童話的有聲書，反覆叮嚀著地下人離世之前的「最後三日」。

碧娜，救了阿道夫的地下人，更準確地說，她以不作為、不決定，將阿道夫的生死交由長老與族人處理，卻又對長老耳語，讓一切看起來像是族人一同決議的。若以結果論來看，碧娜似乎想用這個表象，作為逃避責任的藉口，然而這些揮之不去的過往，卻反覆出現在她的「最後三日」，因此，我們看到了可被視為《穢土天堂》前傳的回憶、對碧娜而言更有衝擊與意義的片段，實際上，我們正陪著碧娜，邁向所有地下人都堅信會經過的終點。

一開始那股壓得我喘不過去的陰鬱，在「通報」段落完全炸開，情感潰堤的當下，

讓我也無法控制自己的淚腺。重回地下世界的阿道夫，用自己富有邏輯性的思維，去衝擊碧娜不敢面對的心知肚明。在電影《The Devil Wears Prada》中，我們得知

「不去選擇也是一種選擇」，《地下女子》則更直指核心，闡述著一個普世皆存的

現象：因為不願決定、不敢決定，於是把決定權交給他人，當惡果產生，只要當個不需負責的受害者就行了。

其實還有更多人將自己抽離群體，直接把自己架高，當個批判者、高級知識份子，甚至自命「大師」、「先知」，弄出一副超然於世的姿態，如同「間奏：老鼠」的

段落，以戲謔、諷刺的手法，生動地詮釋出這種社會現象的精髓。

我們看到了久遠之前那個遵守教條、卻有思考天份的碧娜，從遇見阿道夫時的天真爛漫、興奮地帶阿道夫遊歷影射處女地的秘密洞穴，而後守著阿道夫承諾歸來時會帶上一朵紅色玫瑰的約定，日久，碧娜摺著紙玫瑰，一朵又一朵，一天又一天。

多年後的碧娜，對策劃地上社會「開發」地下社會的阿道夫，控訴自己不斷承受著來自族人的質疑與壓力，最後嘶吼、哭喊著說，自己只要一朵紅色的玫瑰。阿道夫失信了嗎？從未。不是早就說了？紅色的花瓣如鮮血，帶刺的枝幹如枯骨，所以，阿道夫給碧娜的，不只是一朵，而是一整片豔麗奪目的玫瑰花田。

隨時可以飽吸嫣紅的白色紙玫瑰，滿目的鮮血與枯骨，是族人的。也許，還有久遠之後的沙夏與海倫娜，在集中營裡，註定了她們的緣份，以及無法逃避的宿命。

看到這裡，似乎可以了解為何這部作品會選擇隨機排列段落的方式演出，除了強調夢境的無跡可尋，對演員來說，則是順著情緒累積，去選擇接下來該進入的段落，因此我們會看到情緒累積之後，所爆發的強大張力，會直接衝擊觀眾的內心，同時也考驗著演員之間的丟接功力，包括臨機應變、能量收放、思緒切換等，挑戰性與實驗性都很高，若無紮實的訓練，很難駕馭這部作品。

不可否認的是，碧娜最後成了最接近地上人的地下人，徹頭徹尾、從裡到外，似與阿道夫對鏡而生般，成就了《穢土天堂》中，以理性與冷酷的色彩，去武裝自己的「女版阿道夫」。而不斷探問著最後三日會是什麼樣子的她，當局者迷，何嘗不是一種自省與折磨？看著碧娜的「選擇」，走出劇場的我，反思著「不可離間、不可憤怒、不可爭執」這些力求和諧的信條，依舊充斥在生活周遭，《地下女子》餘韻猶存，尚待觀者譜寫後話。