「這不是你的錯，這是疾病」，但什麼是正常？什麼又是病態？當我們無可選擇的被抛擲在語言意義之網中，這個自我壓抑、否定和疏離的宿命便已無可逃避。「我知道這不是我的錯」?但我如何才能一次又一次的振作，游回理性的岸邊？「我知道這不是我的錯」，但我如何才能從這不斷的自我鞭笞中得到釋放？在這生命荒原裡，沙拉．肯恩(Sarah Kane)以其肉身之姿，逼顯了巨大孤離與創痛，而這荒涼與創痛，卻是無可迴避的生命實相。這部如詩如幻恍若囈語的劇作中，拆除了傳統劇作的形式，沒有角色的安排，沒有引人入勝的情節，沒有神奇的故事敘事，在形式極簡的滌除盡淨中，使我們無法逃避的逼視了多重自我的激烈交戰、近身拚搏、彼此憎恨及相依相偎。

觀看《4.48精神崩潰》是一個對觀者嚴苛的試煉，也是一個釋放與轉化的契機。導演宋淑明透過兩位看似形貌迥異，卻又彷若鏡中映照的演員，在潔白無瑕的襯衣下，將一切背景皆滌除盡淨。赤足站立在舞台光束中的演員，身後是無垠的黑暗。在無垠黑暗的籠罩下，突破重圍的光亮正在進行著理性與感性、正常與病態、愛欲與激昂的困獸之鬥。舞台上被局部放大、剪碎、拼貼、迴旋的畫之意象，以及無法逼視、快速閃動的強烈光影，深度展開了破碎自我、詭譎多變的空間意象。

極具變化的聲音展演是本劇的重要特色。演員時快時慢、時而激昂、時而渴求，時而傾訴、時而嘶吼的聲音，頗具節奏性與感染力的被放大和突顯。在許多不可也不忍逼視的片段中，觀者俯首斂眉，透過聲音而撫觸了痛苦的靈魂肌理。同時也在穿透全身，彷彿由自身傾洩而出的聲音中，感受強烈的震盪、糾結、緊繃與釋放。並在深長的靜默中，將諸多的質問、痛苦與渴求迴返於自身。

當舞台上一次又一次的迴響著「這不是你的錯，這是疾病」、「我知道這不是我的錯」的吶喊時，觀者即無法置身事外的被捲入語言文字之網中的共同宿命中。當我們認同潔白光亮的鏡相自我，那個在黑暗中戰慓的零餘者，又將如何棲處？他人就是地獄，而他人也是愛欲，當愛欲與地獄同一時，生命又當如何安棲?當台上演員失聲尖叫時，理性歇止了嗎?時間停止了嗎?在凌晨4.48這語言名相應可以暫時止息的時分？

在現實的圍堵、理智的追趕與磨耗中，舞台的光束終於轉為瞬息的柴火，一次次被擦亮的柴火轉瞬熄滅，在微光中，二方相互憎恨、敵意的自我，終於深度親吻並相依相偎。這自身所交託的無垠黑暗，是否是另一個重新接納的開始？當我們直面生命荒涼孤寂的同時，也使我們有機會撫觸自身的創痛，終而得到療癒與轉化的可能。從這個角度來說，觀劇的過程也是與自身交纏乃至對話的過程。地獄的荒原並不可怕，亦不可悲，在無懼地與她深度的親吻中，才得以完整生命自身。由此看來，沙拉．肯恩以其疾病所揭示的殘酷荒原，竟然透露著慈悲。