觀眾「參與」作品的方式有很多，不管是傳統意義下的觀看者、接受者，乃至關係美學中對觀眾詮釋作品空間的重視與解放，直至近年設法將觀眾至於作品生產環節中觀念，發展各類型參與式創作。大體而言，從單純欣賞、感受作品的觀眾到觀眾作為生產作品的一部份，除了是整體藝術環境試著不再以藝術家作為唯一生產的發言者外，同時也反覆辯證當代藝術中極難擺脫的政治性蘊含。

《柯基托斯》以類型化的語彙－電玩、多媒體、音樂、舞蹈、劇場作為宣傳字眼，拼湊出今日最火紅同時也最受質疑與挑戰的「跨界」一詞。其中電玩的部份暗示著最高的參與性，也是整個作品最突出的賣點。然而，實則是一場音響效果極差、缺乏劇場整體藝術觀念、演出結構安排呆板、電玩參與遊戲性貧乏、多媒體影像語言俗套、舞蹈如同雞肋般的音樂會演出。

這場標榜著上述多樣類型的展演，特別提醒觀眾提前到場，除了現場有裝置文件展覽可先欣賞外，另一個重要的任務是希望觀眾能透過手機、平板等裝置，連線參與待會演出中進行的遊戲。而這款遊戲正是近兩年頗受好評的音樂節奏遊戲「Cytus」。「Cytus」是由台灣遊戲公司雷亞(Rayark)所推出的節奏遊戲，透過APP方式下載，於2012年上架。由於遊戲視覺風格精美、音樂多樣豐富與情節設定的吸引力，短短時間造就相當高的下載人次。並於2012年、2013年於台北傳音音樂空間(Legacy)舉行具有募款性質的誓師音樂會演出。

《柯基托斯》在靜態展演的部分主要分作兩類，一類多半是仿生型態的互動裝置，另一類則是聲音採集的互動裝置，以簡單的字卡詢問題目，邀請參觀者錄下答案。現場演出部分大體而言是音樂會的基底，原遊戲中的音樂改編演出，同時配合投影而出的節奏圖像，邀請參與者透過手上的登陸的裝置同步遊戲，因登陸的網址不同，將現場觀眾依顏色分作四隊。

演出進行中，投影的節奏圖像時現時隱，但個人裝置上的影像就是一個按鈕的介面，既看不到得分數也看不到當下點擊成功或失敗的反應，因此參與感大打折扣。過程中，我不管按或者不按，所代表的隊伍於大螢幕上的分數累積速率並無明確改變，而當我觀察身邊其他觀眾紛紛因無聊或缺乏參與感，放下手上的裝置時，大螢幕上的計分數仍舊勤勞地跑著，當然這樣現場的觀察並不代表全部，也不能直接指稱該展演宣稱的遊戲性全屬於觀念層面，然而確實的改變與控制正是遊戲的迷人之處，在量體數只有百來人左右的環境中，參與者無法感覺參與的結果，很難不認為舞台上顯示的資訊與實際情況的落差，彷若看著Youtube上玩家示範遊戲攻略長達四十五分鐘，而且沒有任何解說。雖然，我們並不能斷言標榜互動的作品若有「預先設計」其演出就毫無價值，然而遊戲型態的參與能讓玩家/觀眾投入，便在於控制的有效性所產生的情緒交換。不管能否改變其結果，都應分分秒秒引領觀眾有機會改變的「參與感」的營造，即便退到這層面，本演出仍是功虧一簣。

另一方面，這融合著多樣元素的展演。與其說劇場作品演出，不如說花錢買票入場的產品發表會，不解舞台只用了原展演空間一半不到的場地，卻寧可讓觀眾疲於左右轉頭的欣賞，空間扁平本可作為創作方法，但外加整體調度的僵硬更讓人不知所云。影像部份，穿插遊戲原有質地圖像與廉價小清新MV影像，風格不一統也無所謂，但連統一調光都懶，鑿之無力的貧血抒發令人慌張。舞蹈部份不見身體，也無法思考運動，只見該有機器人就有機械樣貌的刻板印象，出將入相很是尷尬，如同野台簽唱會或博覽會showgirl站在多功能舞台上扭擺，幸運地成了吉祥物，就只少了旁邊有個CEO在揭幕或剪綵。

本次由雷亞公司授權，廣藝基金會委託創作的《柯基托斯Code：Cytus》究竟在授權之餘、資助之外，作為一次藝術展演的實驗(或噱頭)，有別於雷亞公司自辦的募款誓師音樂會，可能有什麼不同？又或者，相異無幾，還硬生生少了流行文化中不可或缺的狂熱奇觀。