佇立於一個資訊主軸的年代裡，網路遊戲已然不是一種打發時間的消遣而已，是可以延伸成藝術、展演的科技化生活主體，由虛擬轉為實用，又試圖成為一種意識型態或藝術型態繼續壯大。

多媒體電玩劇場《柯基托斯》創作團隊樂乎乎工作坊，沿著台灣製造的知名電玩《Cytus》的背景故事，創作出新型態的多媒體電玩劇場《柯基托斯》。《Cytus》是一個音樂節奏性的電玩，雷亞遊戲從希臘神話故事中Cocytus悲嘆之河發想，唯一與聲音有關的冥河背景，從中賦予它一個關於人與機器的故事，人總是無法在短暫的人生完成任務，於是在臨死前將這些遺願交由冰冷的機器人（Operator）去執行最後的任務，但科技始終與人性是兩回事，機器無法理解人類的感情，造成無法順利執行任務時，只好更新、修改（Cytus系統）。故事內容與遊戲類型並無關聯性，只是多了一個吸引人的特質，就像這場演出也跟遊戲本身沒有太大關係。

將原始故事賦予更多角色與劇情，試圖用多媒體與互動裝置征服劇場觀眾，或是將更多電玩迷帶入劇場世界，主軸包含三個場景，一、為觀眾解說時空背景的「《柯基托斯》時空展」，二、閃光與電子聲響企圖為觀眾洗滌真實生活塵囂，引領穿越時空進入電玩的世界，三、讓觀眾在三面環繞螢幕中，讀取任務執行的過程。精心製作的三個場景，著實令人著迷於絢麗聲光效果，但卻像是三個分離式的展場，分別展示著裝置藝術、科技藝術與充滿聲光效果的觀眾席，看不太出關聯性，現場也沒有明確的文字介紹供觀眾參考。

文宣中強調「觀眾不能只是坐在觀眾席裡被動的看演出，必須與作品互動，執行四項任務體驗演出」，任務一，觀眾必須提前20分鐘抵達，設定手機或其他裝置的互動頁面，任務二，欣賞展覽作品後，錄下自己願望的聲音，錄音會於演出中呈現成為作品的一部分，任務三，走過《身體構圖Ⅱ》互動裝置，錄下觀眾身影成為作品的一部分，任務四，正式演出時觀眾可以拿出手機，三面螢幕將呈現Cytus遊戲畫面，讓全場三百人一起同場競技大玩Cytus。針對任務一，現場觀眾的手機裝置必須與指定的WIFI連線成功後，才能夠使用QR CODE下載專用遊戲，手續繁複不說，長廊上、展廳、觀眾席上，到處是反映無法連線的觀眾，任務三，《身體構圖Ⅱ》互動裝置的位置與指引也非常不明確，若是依照現場工作人員在演出後的回答，裝置位置是在舞台前的話，根本不見有觀眾前去使用此項互動，若是依照節目冊所說，位置在於走過場景二時的位置，觀眾也沒有頭緒正確位置究竟何在﹖任務四，演出中所看到的手機亮點幾乎都在拍照與攝影（因角度關係也有可能本人所在位置無法觀察到全場），觀眾想要留下這迷人的燈光音樂效果與表演者的動作（畢竟一般演出無法如此拿出手機來攝影）沒看到有人是在遊戲畫面上逗留的，而且，一個與反應、連接視覺與聽覺的遊戲，如何邊欣賞演出又能夠專心得分，到底是要觀賞演出還是要玩手機﹖在我看來，唯一成功的任務只有錄下「遺願」的部分。

演出最吸睛的部分，莫過於豐富的視覺刺激與聲光效果，使用了浮空投影技術，強化了虛與實的空間變化。浮空投影技術屬於3D全像術的一種，使用預先錄好的影像與特效，現場投影於反射玻璃或浮空布幕上（一種鍍了銀的紗幕），經典作品如日本虛擬偶像初音未來的演唱會，在台灣，2012年金曲獎頒獎典禮使用本技術重現鳳飛飛在現場演唱《我是一片雲》，今年（2014）台中燈會也使用浮空投影，投射出飛馬神獸在空中奔騰效果，造成全場轟動。《柯基托斯》的投影薄暮，技術上使投影更清晰逼真，觀念與空間上，猶如區分著虛擬世界與真實世界，彷彿觀眾們是螢幕前的「使用者」，而表演者是屏幕內的被操控者，再一次強化了過去回憶與人物關係間的虛實感受。

在電玩《Cytus》裡，人的遺願無法完全由機器人來執行，只能不斷更新。當多媒體或科技想要進入表演領域時，很常忘記了技術的驚奇只能撐30秒，而能讓觀眾對演出保持關注，卻是建立在人性而非技術上。這實在值得我們反思。走出劇場後，迎面而來的是數位藝術節展場，可見這是多麼明顯的藝術趨勢，相信這樣的創作理念與製作方向是明確也正確可行的，但需要的是長時間的醞釀，而不是迷失於無法操控的科技中，期盼下次更完整的演出。