一道爆發力的深邃歌聲自耳邊響起，丹耐夫正若站在觀眾席唱著【Uhalja iyoin 報身分】，一邊與舞臺上的歌者相互答和，一邊緩緩步向舞臺，藉由這首傳統排灣族古謠，既是開場自我介紹，更是用音樂為這場原住民古調新生命的音樂饗宴標註自我定位。

採自排灣族Ravar群的【Ljiyulji 淚語】，悠揚的吟唱伴隨幽靜蕭聲，蟲兒在暗處低語，在靜謐的夜空下，獨自舔拭悲傷。【Laisu 來書】是來自深山的呼喊，悠揚歌聲隨著嵐氣在疊翠山林繚繞升上天際。【Iyuljaljayi 叮嚀】是祖靈的諄諄教誨，剛毅的聲音由淒柔的胡琴弦音相互牽引，最特別的是與澳洲原住民別具特色的長管(Didgeridoo)伴奏，低沉而充滿節奏感的笛音，創造出異世界未知的魔幻氛圍。【Curisi 勇士頌】中的嗩吶與吟唱同樣極具穿透力，雖是來自不同文化，兩者的結合創造驚艷的效果，加之隆隆鼓聲，頗有威風凜凜，橫掃千軍的氣勢。【Maciluna 指路】則是帶有布農族風味的曲子，眾人的合唱令人聯想起驚艷世界的八部合音(Pasibutbut)，同樣對宇宙天地與神靈萬物的感謝與讚嘆，這首歌透過描寫傳遞訊息及指引的過程，蘊含了世代傳承與生生不息的期許。

上半場的音樂演出，除了人聲樂器，還可以聽見蟲鳴鳥奏、風吹水流的大自然聲音，也有柴堆燃燒的霹啪聲響與獵槍鳴聲。大自然與原住民音樂關密不可分，但將音樂置入都市之中，總缺了自然發聲的位置。這次演出特別還原自然音素，予人身至山境與自然合聲共鳴的感受。

相較於上半場以傳統古調為主，下半場則將觀眾從前人古雅正調引領至更活潑的跨界創新，讓我們一瞧傳統元素如何大鳴大放。【Asang 祖靈之鄉】據丹耐夫正若的介紹，乃是應佛光山所邀而創作的曲子，歌曲所欲闡釋｢心即是天堂｣的哲理與布農族祖靈的意境相呼應，由作曲者烏瑪芙巴剌拉芾優美細膩的歌聲演繹婉轉輕快的音符，祖靈原鄉便是那自在真切的善良與快樂之心。【A-yi-awu 惜】是佛光山音樂比賽的得獎曲，｢惜｣即是｢無論是談笑風生或是說古論今，珍惜每一刻當下，即是永恆｣，丹耐夫正若因有感而以排灣族傳統歌謠的概念創作此曲。

【Aleluya 頌讚主】採集自屏東部落，展現了基督教與原住民文化交融產生的結晶，歡快的歌聲伴上竹琴打擊，傳達了信仰所帶來的快樂力量。【Pinivarung 念念】是排灣族的情歌，由丹耐夫正若演奏鼻笛，鼻笛在排灣族文化裏占據特殊位置，傳說中的守護神百步蛇在蛻變成老鷹飛向天際時，所發出的聲音，正是鼻笛的聲音，而由鼻而非可能說謊的口來吹奏，呼出的是人類最誠摯的氣息。乍聽鼻笛的聲音和洞簫有同樣幽靜的韻味，但少了洞簫的清疏，更多些婉轉溫柔，此曲細膩悠婉，娓娓唱出對心上人的念念深情。敘述年輕人北上打拚的【Mainu Sun 那裏去。你】，輕快的歌曲讓人備感熟悉，原來曾出現在電影《海角七號》之中，只是不同於電影的搖滾味，這會兒充滿爵士風情，卻仍叫人印象深刻。【Ziyaziyani 大家來跳舞】也是首生動的音樂，略帶拉美的節奏，歡快地邀請眾人共舞。【Iluwan 別忘了】作為最後一首歌曲，或許想告訴我們，別忘了祖先的智慧，別忘了珍貴的傳統，也別忘了此時此刻難得相聚的美好緣分。

《念念古調》是場特別的音樂會，不但是因為每一首如詩般帶有生命體悟的動人樂曲，讓觀眾親身感受原住民音樂直指人心的獨特魅力，更展現了原住民文化穿越時空的包容性及可能性。古曲也好新調也好，也無論是與東方鄰居漢族、蒙古攜手，或是跨越至南半球的澳洲原住民或西方歐美等，異文化合鳴共奏，為我們開闢出嶄新且繽紛的文化視野。這宛若各條承載先民文化智慧悠遠奔流的長河，只要我們能抱持寬闊謙和的心胸彼此珍惜欣賞、努力探索掘發，最終莫不匯聚成蘊含無價豐富寶藏的人文海洋嗎？