文　李欣恬（2025年度專案評論人）

大提琴家卡普松（Gautier Capuçon）、指揮家呂紹嘉與國家交響樂團（NSO）同台演出德佛札克（Antonín Dvořák）《B小調大提琴協奏曲》，沒有落入刻板的炫技俗套，而是獨奏、指揮與樂團緊密扣合，形成「三點連成一線」的傑作。

行雲流水的當代水墨山水線條

第一樂章管弦樂盛大地開場，卡普松在開頭登場的指標性樂句中，有自成一格的優雅線條。不同於許多獨奏家在此處強調宏大、斷句鮮明的英雄氣概，卡普松選擇不刻意斷句，而是順著音樂節奏讓樂句不斷地接下去，綿延不絕。行雲流水的處理手法，保有樂曲本身的緊湊感，還多了一分法式內斂，頗有當代水墨山水畫中「氣韻生動、連綿不絕」的寫意氣勢。

特別是在大提琴承接由法國號吹奏出的主題時，卡普松非常敏銳又氣定神閒地順勢接上，和樂團形成巧妙的動力拉扯，營造出如同魔法般的銜接效果，妙筆生花。

不沉溺也不落俗套

進入抒情傳統的第二樂章，德佛札克引用自己所寫作品〈讓我獨自一人〉（Lasst mich allein, Op. 82, No. 1）旋律，這是一段充滿對舊愛悼念、具輓歌感的旋律，但卡普松並不戀棧，也沒有過度沉溺於感傷。相反地，他的演奏猶如一條清澈的流水，帶著極其明確的視野與方向感向前推進。

如此「不戀棧」、「過站不停」的音樂處理，將重點放在情感的溫柔上，而非誇大的渲染。大提琴與NSO木管樂器聲部之間的重點重奏段落，在呂紹嘉的調度下也顯得精緻且溫柔；聽起來木管聲部毫不費力地烘托了主奏大提琴，但實則是來自穩定的氣息、靈巧的彈舌、冷靜的手指和頭腦，護持著大提琴前進。

彈性速度的魔幻瞬間

當晚演出的全曲三個樂章速度皆偏向明快，去除了浪漫主義式的臃腫與拖沓。在明快的基調下，指揮家呂紹嘉扮演了極其關鍵的銜接角色。他敏銳且準確地掌握樂團與獨奏家之間的彈性速度（Rubato），在許多需要漸慢、停頓與呼吸處，呂紹嘉與卡普松總能達成共識，雙方透過眼神和肢體，同頻呼吸、共同進退，為全曲製造許多充滿張力的美妙瞬間。

呂紹嘉、高提耶．卡普松與 NSO（NSO國家交響樂團提供／攝影羅文傑）

到了第三樂章末尾，大提琴與NSO樂團代理首席的小提琴獨奏有了一段高亢又溫柔的對話，音樂隨後轉為靜謐的氛圍，意猶未盡，隨後再度迎來樂團的最後爆發。整體而言，音樂家們對於此作的共識和演奏，如同向觀眾秀出了一首紋理華美、氣息綿延不絕的長詩。

安可曲的返璞歸真

卡普松的安可，也讓這場音樂會多了一層有趣的回望。在全場熱烈掌聲之後，他與NSO大提琴聲部與低音提琴成員同台，演出德佛札克〈讓我獨自一人〉（Lasst mich allein, Op. 82, No. 1）的弦樂室內樂版本。

〈讓我獨自一人〉並不是音樂會之外突然插入的一首安可曲，因為第二樂章裡，德佛札克已引用過它的旋律作為動機變化；到了演出最後，它又以另一種編制重新出現，讓觀眾能再次聽見同一段音樂。某種程度上，這也讓「Encore」這個字詞的定義返璞歸真；「Encore」源自法語，本意是「再一次」或「又來一次」。在十八到十九世紀的歐洲音樂會傳統中，當觀眾熱烈喊出「Encore」時，往往是要求演奏家將剛剛演出、某些特別受歡迎的樂段或整首樂曲「再演奏一次」，而非像現代音樂會裡的「Encore」，多半是加演額外的曲目。

於是，卡普松的選曲，讓安可不單單是「寵粉」而已，它反過來替整場協奏曲留下了一記回聲，讓觀眾可以追本溯源在協奏曲裡聽見的音樂動機源頭，強化了聆聽記憶，也為這場山水意境與明快視野交融的音樂會，留下最耐人尋味的一筆。