作夥開火煮音樂《料理東西軍─牛肉麵PK義大利麵》
4月
11
2012
料理東西軍—牛肉麵PK義大利麵
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2098次瀏覽
張璿

將料理這檔事搬上國家音樂廳,在舞台上開火煮麵,這可謂是國家音樂廳的頭一遭。「牛肉麵PK義大利麵」,這極具創意的主題吸引各方人士前來參與,同時符合了音樂總監張正傑致力推廣古典音樂的理念。那晚,演奏者與上千名觀眾一同參與了一場活潑、詼諧的特別音樂盛宴。

隨著時代發展,為吸引更多觀眾欣賞表演,近幾年國內越來越多演出結合跨領域、跨文化方式。張正傑利用「牛肉麵PK義大利麵」為題材,將演出內容同時結合跨領域、跨文化等豐富多元的表演元素,結合戲劇的跨領域表現方式,運用中西文化及中西樂團的跨文化演出,加上演員的特殊服裝及活潑的互動方式,相較其他制式化的音樂會,這種演出方式更具創意及獨特。

在國內,中、西樂器的合作演出並不少見,多以協奏方式進行,不過兩者多以主、客關係為多。此場音樂會運用了西洋室內樂及中國絲竹樂團兩種小型樂團,兩者互為主角並關係平等,這種演出形式較為少見。不過就音樂內容來說,中、西樂團皆各自展現其獨有的音樂,幾乎沒有合作及互動的段落,從觀眾的角度觀看,與預期稍有落差則為可惜之處。為展現兩樂團間的對比性,選用具有展現各自特色的樂曲:代表「義大利麵」的西洋室內樂多選用羅西尼或其他義大利作曲家之作品;代表「牛肉麵」的絲竹樂團則選用中國藝術歌曲及改編之台灣民謠。兩方的樂曲展現中,西洋室內樂展現了濃厚的義大利風格;相較之下,絲竹樂團演奏的民謠等樂曲,在風格的展現上稍顯不足。

跨領域、跨文化的演出日漸盛行,演出品質的維持是對演員的一大考驗,尤其同時兼具兩個領域以上的演出,其表現力及完成度上常有主、副程度的狀況出現,因此,演出者仍需對於此種表演有更多琢磨。此次演出中,音樂家張正傑同時兼具演奏及演戲工作,演出過程難免有錯亂及忘詞等小瑕疵,甚至筆者認為,其說話的咬字較為含糊,若咬字更加清晰對於演出會大為加分。

就演出場地來說,此音樂會選在國家音樂廳舉辦顯然有些不恰當,從開火煮麵、與觀眾的互動方式到觀眾年齡層的考量,這樣活潑、生動的演出破壞了音樂廳莊嚴的氣氛,也許選在劇場演出會更加適合。

欣賞整場表演過後,此音樂會極具創意,特殊的節目主題,再加上跨領域的演出使觀眾刮目相看,跨文化的展現更加耳目一新,這樣的演出除了吸引觀眾的目光,並可稱為一場優質的推廣性音樂會。

《料理東西軍─牛肉麵PK義大利麵》

演出|弦外之音
時間|2012/04/03 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026
但在《眾人協奏曲》中,張玹似乎仍扮演著主宰性的角色,一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏(場上仍可見樂譜)等,在讓觀眾自由參與之餘,又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
誠如《莊子》〈齊物論〉所言:「物無非彼,物無非是」,當聲音被理解為外於身體之「彼」,身體便不再作為聲音生成之「是」,而僅止於感知與回應的場域。換言之,當聲音脫離身體而成為既定結構時,原本試圖消解的主客關係,反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
整體而言,此曲第一樂章與第二樂章,有多處需要強而有力的表現。而NSO演奏的確渾厚扎實,強而有力,不愧為國內一流職業樂團。然筆者認為,若能在此基礎上,做出更清晰的音色與強弱層次,音樂的張力將會更豐富。
4月
15
2026
黃亞中將他本就美好的聲音,運用細緻的技巧與肌肉控制,在這些男高音極度緊張的至高音段落,調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。
4月
15
2026
而他的樂句分句更是處理得極為自然流暢,能清楚傳達歌曲中那些綜合複雜的情緒,其舞台魅力充滿了明星特質,並透過現代街舞設計,打破了音樂會演出邏輯的禁錮,運用跨界能力成功地吸引不同族群的觀眾進入古典音樂世界之中。
4月
14
2026
微光古樂集和大使古樂團所做的,其實是將這樣非常現代主義審美——同時是源自宮廷或教會形式、並以西歐音樂院系為演奏技藝基礎的——仿古演奏詮釋,宣稱為歷史上真實的、所謂「聲音博物館」的客觀樂音,進而普遍性地、均質化邏輯地「代表」一段歷史的音樂樣貌。而那些在宮廷之外、甲板上或甚至十七世紀雞籠的音樂風貌,則被一概地忽視了。
4月
14
2026