無論崑曲對臺灣大部分觀眾是否遙遠，我想大多數人的腦海裡，可能都曾轉著「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天」這一段優美的唱詞吧。1992年上崑第一次來臺，一直到2004年青春版《牡丹亭》在臺灣演出，臺灣島內幾乎形成了「崑曲熱」。國中、高中的國文教材更跟隨這波熱潮開始選編《牡丹亭》及其他戲曲的曲文，高中國文老師甚至在課堂上以青春版《牡丹亭》作為教材。去年，完成百場海外巡迴的青春版《牡丹亭》再回到臺中歌劇院演出時，票房仍相當可觀。這次上崑來臺，《牡丹亭》也是五天演出中唯一售罄的節目，甚至還加開了3000元的二樓包廂座位的演出。

為什麼《牡丹亭》可以如此受歡迎？很自然的是，這部劇作對於一般觀眾而言，已經相當熟稔，除此之外，國、高中教育的推廣，也是讓這部劇作廣為人知的原因。不過，這次《牡丹亭》能夠售罄並造成迴響，有很大的原因是崑大班的熊貓們與青年演員們的合演。這一次上崑帶來的《牡丹亭》共串了〈遊園〉、〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈離魂〉、〈叫畫〉、〈幽媾〉、〈冥誓〉、〈回生〉八折戲，雖然落掉的情節甚多，但不影響整體敘事（敘事內容也不見得是觀眾的主要目標）。從〈遊園〉談起，此齣由崑三班旦角余彬主演，基本上中規中矩的演完小姐遊園的情節，合乎大家閨秀之風範，只可惜在人物的詮釋上較無溢出或亮點。〈驚夢〉一齣由張靜嫻、岳美緹兩位大師主演，張靜嫻所詮釋的杜麗娘春心萌動，笑意藏不住但仍在閨秀風範之中，春睡所唱的【山坡羊】婉轉有致，特別是「遷延，這衷懷那處言？」一段，張靜嫻身段柔軟、纏綿，唱腔更是相當嘹亮且有彈性，人物在程式的規範之外，溢出了一種人物面對情感的渴望以及難以觸及的幽怨。

〈驚夢〉小生上一段更是經典，張靜嫻與岳美緹二人默契甚佳，第一支【山桃紅】的相遇相識到第二支【山桃紅】的雲雨過後，柳夢梅的唱腔、身段、眼神無一處不是風流蘊藉，臺下觀眾各個屏氣凝神，深怕沒抓住臺上演員每一刻的互動。二人下場後，掌聲雷動，接著〈尋夢〉登場的是上崑的青年旦角羅晨雪，她在此齣的表現除了讓我熱淚外，更讓我驚喜的是在上一次來臺演出《牆頭馬上》後的大幅進步。羅晨雪一出場，腳步穩健、大方自然，從容不迫上場後第一支【懶畫眉】唱得春心蕩漾，夢中即景如在眼前。拜了張靜嫻為師後的羅晨雪，在控制嗓音上又有了更多的彈性，特別是每個橄欖腔和收字歸音都做得相當細膩，接下來的【忒忒令】、【嘉慶子】、【尹令】更是看見了羅晨雪的靈動，兩首曲子在演唱上都相當有細節，如【忒忒令】中「那一答可是湖山石邊，這一答似牡丹亭畔……」一句，唱得眼前有物、又驚又喜，【嘉慶子】、【尹令】更是讓觀眾走進了杜麗娘的腦內小劇場，夢中之人恍若在眼前，情緒反應是又羞又樂。比較諸多〈尋夢〉之演繹，華文漪等上崑演員在演繹上顯得較熱情奔放，省崑張繼青版則較文靜、內斂，羅晨雪雖師承省崑的路子，但詮釋上正好在二種「其間」，有一點奔放，卻又不過火，有著文靜，卻又不死板。

羅晨雪在這一次《牡丹亭》的演出裡獲得很好的發揮和表現，可以說是上崑相當值得期待的旦角演員。除了〈尋夢〉外，羅晨雪還演出了〈幽媾〉與〈冥誓〉兩齣。這兩齣的演繹上，羅晨雪雖不戴魂帕，但以長水袖和輕盈的鬼步演繹了鬼魂的形象。除此之外，值得注意的是在〈幽媾〉一齣中與黎安之間的互動相當有默契，特別是其中於椅上兩人相抱、相對的演繹，讓作為鬼魂的杜麗娘溢出了常格之外，其奔放的舉止，與黎安詮釋的敦厚癡傻相對，更讓這幽魂夜媾有了可看性。不過，整體而言，此版〈幽媾〉還是稍嫌內斂。畢竟，在1999年陳士爭版《牡丹亭》中，錢熠除了在身段上表現奔放外，神情舉止更加張牙舞爪，全然張顯「魂媾」的迷魅與恐懼感。相對而言，羅晨雪的版本雖然熱情奔放，但其奔放之程度就遠不及錢熠了。崑曲理當是需要「協調」和「美」的，但誰又說為了貼合人物角色、情節等等，將摟抱等戲曲中少出現的動作設計入劇中就不具有美感呢？至少，在這次演出的〈幽媾〉身段在設計上，仍是充滿協調和美感的。

〈離魂〉大概是梁谷音在近年最常演出的劇目之一，或許大多數的觀眾都與我一般，對梁谷音的印象多停留在俏皮可愛的紅娘、色空，又或是敢愛敢恨的潘金蓮、崔氏。不過，梁谷音演繹〈離魂〉的杜麗娘，仍是有可觀之處的。就詮釋上，梁谷音在〈離魂〉一齣安排了非常多的舞蹈與身段，除了與春香在【集賢賓】一曲的前跌、後退的腳步外，後頭更有雲步的設計，比起張繼青版〈離魂〉來說，梁谷音所詮釋的杜麗娘明顯有了非常多的「技術考量」，且在表達人物傷情的反應上，較為強烈、外顯，甚至是帶著怨與憤。以省崑張繼青的演繹作為比較，梁谷音的詮釋較脫離文本中杜麗娘又病又弱的想像。整體來說，這一齣〈離魂〉較為懺情。「梁麗娘」在舞臺上的氣息平穩、身段步伐穩健，抓準的大概是那曲文裡那「心坎裡別是一番疼痛」的「痛」字。綜上所述，這可觀之處實在於梁谷音明顯的個人特色上。

蔡正仁的〈叫畫〉在演繹上，主要承襲了其師俞（振飛）派唱法、演法，與大多數女小生所呈現較內斂、含蓄的情感表現不同。叫畫最重要的過程是，必須要清楚地從以為畫上是觀音喜相的恭敬，連接到驚見人間女子的癡傻神態，並藉著唱、唸表達對畫中之人的渴望與溫柔，但不可過於輕浮、情欲。蔡正仁在叫畫一齣中，最特別即在其在【鶯啼御林】「她含笑處朱唇淡抹」一段唱對畫中之人拈朱唇（類似間接接吻），以及【簇御林】中「向真真啼血你知麼」把臉貼近畫中人的身段表現，雖直接明白但卻不顯得過火，十分俏皮可愛，逗樂了臺下的觀眾們，也滿足了崑迷們能夠難得一見常扮官生的「蔡明皇」回春扮演十八、九歲的風流少年。

整體來說，上崑這次帶來的演出都十分精彩，無論是熊貓們又或是青年演員們，各個都在臺上賣力演出，情感也相當真摯、動人。不過，仍可惜的是，除了《牡丹亭》外，其他「三夢」並不賣座。我想，或許是崑大班的光環高過於青年演員們，也或許是文本的挑選與剪裁不夠符合當代觀眾的眼光，甚至可能是舞臺設計、燈光設計（如花紅柳綠又令人眼花撩亂的燈光，又或是不夠流暢的換景與過份寫實的景片等等）並不吸引臺灣觀眾等等。以《牡丹亭》來說，經過多年傳唱，老藝人在不斷打磨中傳下的表演仍有可觀之處，然而，《邯鄲記》撇去文本不看，觀眾要看的若只是計鎮華與梁谷音，那換了人演後的看點又是什麼？再則，《紫釵記》、《南柯夢》我們只是要看情愛故事？或是人生的醒悟嗎？我想並非如此單純吧。

上崑熊貓們的藝術造詣，影響了臺灣許多的觀眾的審美，特別是在老戲的打磨上，提供了當代人觀賞崑曲的一種新眼光。然而，曲罷歌盡後，熊貓們仍不得不面對歲月的流逝，與後起新秀的青出於藍。中、青年演員們或許也得開始思考，上崑在逐漸脫去老師們的光環後，他們應該用什麼樣的方式讓大家看見崑曲？看見他們？甚至是提供一個什麼樣的新眼光，讓舊有的觀眾能夠繼續守在戲臺下，讓新的觀眾走進戲臺。我雖非觀看、追隨崑曲一二十餘年的戲迷，但從大學開始至今，竟也連續了七年不斷。私心來說，或許有許多人都仍希望能夠看見熊貓們在舞臺上持續演出，但卻也不能否認歲月在他們的身上終究留下了些什麼。曲罷歌盡，就讓熊貓們成為傳奇、讓青年演員們接棒吧！最後，此篇文章雖仍有評點，但說是評又顯得嚴肅，就不妨當作一位戲迷的呢喃與心切之語吧。