特約
林立雄
新北人。評論人、自由撰稿人，以傳統戲曲、當代戲曲、戲劇為觀察對象。清華大學中國文學系碩士班畢業，研究關注明清戲曲、崑劇表演，曾與演員温宇航、曲友洪慧容、張啟超等學習崑曲。喜歡觀察、書寫，也希望能夠在觀察與書寫中，構聯出戲曲與當代觀眾之間的交集點，寫下讓人感動的故事。曾獲2016、2017年「表演藝術評論人專案」、受邀2017年臺南藝術節駐節評論人，文章散見於「表演藝術評論台」、《PAR表演藝術》等。
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71 篇
《奪嫡》可以說是變得「簡單」了，但劇中那值得思考的厚度並沒有被改變，主要是修整後劇情的連接緊湊，衝突向上堆疊，高潮最後迸發，不再額外添加後設的囈語，因而觀後仍能讓人感受到餘韻後強烈的後勁。（林立雄）
12月
18
2019
958
只是，重演若只停滯在「復刻」，這場合作還能延伸出什麼？最後，或許還是因為現實因素的考量，終究走得有限。於是，兩團合作過程能否再看見什麼火花？也是身為觀眾的我所期待的。（林立雄）
5月
20
2019
1180
整體而言，《英雄武松》的舞臺美學、概念思考大抵從搖滾京劇《水滸108》三部曲而來，包含華麗誇張的衣服、五彩繽紛的臉譜、熟悉的開場主題曲；除此之外，亦融入傳統的演出片段，並加入搖滾、嘻哈等元素，在鑼鼓點外，演員必須適應不同節奏的唱、唸、作、表，都為觀眾們提供了一種當代戲曲的可能樣貌。（林立雄）
5月
03
2019
1382
全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）
4月
11
2019
2406
1月
29
2019
1551
當大家都在呼喊傳統戲曲沒人看，崑曲快死掉了等等話語，又不斷地提醒世人崑曲必須維持「雅正」、「溫婉」才是正統的同時，有沒有思考過戲曲為何走到了「當代」，卻只能說與「戲曲人」知的困境在哪裡？（林立雄）
12月
19
2018
1227
作品通過「儀式」作為路徑反映「民主」所反映的「虛無」、「無效」，以及拋出的種種疑問並不完全是作品的不足與缺乏，這樣的提問、反映與警醒，或許也能夠視為作品最核心且重要的價值。（林立雄）
9月
13
2018
908
作品中有相當多的情節的跌宕起伏，但是在曲調安排與節奏掌握上，卻是持平前進，不太有突出處。又特別是白素貞與許夢蛟在峨嵋山上的生離死別一場，白素貞擁抱許夢蛟一段的唱，或許可以再斟酌節奏的掌握或曲調的安排。（林立雄）
5月
31
2018
1368
做為青年戲曲人才培育的戲曲學院應該如何面對，甚至解決此刻當下的狀況呢？當上一個世代諸如吳興國、唐文華、曹復永等著名演員開始慢慢凋零，然而新的世代會有誰傳承這些衣缽？（林立雄）
5月
07
2018
1676
劇末，藉著內侍的口，說出了「你這樣寫的結局不太好」，創作者欲讓這三位一體的人物關係分成三位人物身分進行對話、辯證，並試圖在辯證中，帶出一當代或身為創作者的男性的「再觀看」視角。（林立雄）
4月
24
2018
2007
《月夜情愁》在編寫上掌握了臺灣的早期歷史的風貌，試圖藉由「虛」與「實」的呈現重現歷史的真實樣貌，讓坐在臺下的觀眾能夠從劇中理解自身文化，並激起老一輩觀眾們的共鳴。（林立雄）
4月
16
2018
2360
以「入戲」、「出戲」的方式，讓人物游移於現實與扮演之中，試圖藉由「扮演」表現出朱權內心的不安與懊悔。除此之外，重寫的部分除了沿用經典的情節段落外，重寫的情節也讓《趙氏孤兒》產生新的生命力。（林立雄）
4月
04
2018
1289
作為一部「京戲」而言，新的觀眾可能可以將注意力轉向其他的部分不看，但對於舊有的戲曲觀眾呢？當他們進劇場希望看到精湛的表演，更希望看見新意的同時，卻不時被技術失誤所干擾，那麼觀眾們應該怎麼看待這場演出？（林立雄）
3月
26
2018
1145
劇中深刻地點出了傳承的種種障礙，以及人作為個體時，面對大群體、大傳統時的掙扎與無奈。劇中並不否認「傳統」的重要性，甚至在劇中展現了萬澤流傳人們在面對「傳統」時種種謹慎、嚴格的精神。（林立雄）
3月
07
2018
667
私心來說，或許有許多人都仍希望能夠看見熊貓們在舞臺上持續演出，但卻也不能否認歲月在他們的身上終究留下了些什麼。曲罷歌盡，就讓熊貓們成為傳奇、讓青年演員們接棒吧！（林立雄）
1月
25
2018
878
