我看上崑，不似多數曲友，亦不似學術前輩們的時間長。不過，姑且讓我從「上海崑劇團來臺演出二十週年」談起吧。還記得大三那年，我是個剛受到崑曲錄像影響方開始追隨崑曲的學生，在這之前看過的崑劇大概與大多數人無二，就是高中國文老師在課堂上播放的青春版《牡丹亭》。不過在大三的崑劇課上，我卻意外地被老師在課堂上播映的上海崑劇團谷好好主演的〈擋馬〉、王芝泉的〈借扇〉等崑劇武戲弄得熱血沸騰，又被岳美緹、張靜嫻主演的《玉簪記》中〈秋江〉一折感動得熱淚。那時的我還不懂，崑曲為什麼能夠這麼迷人？於是，我將這些名字記下，又陸陸續續的在網路上找了許多上海崑劇團、江蘇省崑劇院等老藝人的演出錄像，這才知道，什麼是「一招一式，穩紮穩打」、什麼是「人物深刻，唱作俱佳」。

正巧，我在大三的那年，也就是2013年，跟上了「上海崑劇團來臺演出二十週年」系列演出，我記下那些老藝術家的名字，幾乎把所有的票都買了，天天進劇場看戲。看戲那幾天，我無不被演員的唱、作給打動，本來不熟悉的劇情，卻也因為藝術家們的深刻詮釋，讓我能夠輕易的從唱腔、身段、表情中，接收到飽滿的情感。那時才聽說，這些老藝術家們都已年越七十，我還不肯信，因為臺上那一招一式都是來真的，又更何況年越七十，嗓音怎能如此清透、嘹亮？衰老的容貌又要怎麼表現青春呢？「上海崑劇團來臺演出二十週年」之後，上崑還曾於2014年「第四屆海派文化藝術節」來臺灣演出，帶來《牆頭馬上》、《琵琶記》與折子專場的演出，不過很可惜的是，計鎮華與岳美緹因身體狀況不佳，故無隨團來臺演出，我心想，這些老藝術家大概真的老了吧，也是該讓他們只當熊貓【1】，好好休息的時候了。

出乎意料地，竟然還能在2018年1月，再看到這些老藝術家領著年輕演員們再來臺灣演出，或許老藝術家自己大概也沒想過吧？這一次，從崑大班到年紀平均只有二十歲左右的崑五班，藝術家們帶來一場「經典折子專場」還有《臨川四夢》，不過老藝術家們只演出「大師折子專場」與《牡丹亭》，惟有梁谷音一人，還跟著青年演員們演出《邯鄲夢》。非常可惜，因為時間的關係，僅能觀看「折子專場」與《牡丹亭》，那麼，就讓我接著從「折子專場」開始談起。這一次，老藝術家們挑選了四折戲作為專場演出的重點，分別是張洵澎〈說親〉、岳美緹、張靜嫻〈琴挑〉、計鎮華、梁谷音、張銘榮〈吃糠遺囑〉、蔡正仁〈太白醉寫〉，不過來臺演出前，張洵澎因身體不適不克來臺演出，故改由青年演員張藝嚴演出〈小商河〉。

這場折子戲專場可說是精彩萬分，先從老藝術家們說起，岳美緹與張靜嫻多年來的合作默契大可不必贅言，對於《玉簪記》的打磨和改造更不在話下。先從小生潘必正（岳美緹飾）登場來看，岳美緹閑而不慍的步伐已經為這齣戲打下了基礎，巾生該有的「書卷氣」也從沉穩的念白中汩汩而出。笛聲響起，【懶畫眉】一句「月明雲淡露華濃，欹枕愁聽四壁蛩」唱得緩、唱得溫，傷秋肅穆的神情與款款而至的步伐，都可以看得出岳美緹對劇中人物的理解與詮釋。接著，道姑妙常（張靜嫻飾）的登場更是幽而不怨，【前腔】「粉牆花影自重重，簾捲殘荷水殿風」，唱得繾綣卻又不黏膩拖沓，就一位正值青春二八的道姑來說，張靜嫻甜美、柔嫩的嗓音與流水行雲般的肢體，可說是將人物詮釋的相當精準、神情態度等分寸也拿捏的穩妥。

從「靜」過渡到「鬧」全然不見刻痕鑿鑿，如順水推舟，兩人以琴相會，彼此互表情意，每一個節奏、拍點都相當精準，逗得觀眾莞爾。從二人的肢體與唱腔的表現以及對劇中人物的刻畫細膩，彷彿兩人真只有十八歲，完全說服了臺下觀眾，當下幾乎忘了臺上兩人皆年越七十。再看下半場梁谷音、計鎮華、張銘榮三人的〈吃糠遺囑〉，三人已多年未曾同臺演出，此劇更是經典的唱作皆多，雖然梁谷音、張銘榮的體力可能還堪承受，但不免還是會讓人擔心，老藝術家們都已到這個歲數了，難道真還要金戈鐵馬地在臺上作「硬殭屍」，甚至哭天搶地地又跪又唱嗎？甫大病初癒的計鎮華再次登臺不免也讓人擔心。但，老藝術家們還是全部作足了。

在此不論南崑、北崑的表演套路，就上崑版〈吃糠遺囑〉來講，濃縮了原著《琵琶記》中三齣〈勉食姑嫜〉、〈糟糠自厭〉、〈代嘗湯藥〉，特別在〈吃糠〉的部分凸顯了蔡公的唱、作，並將蔡婆（張銘榮飾）的死處理為一忽然的「硬殭屍」倒後燈暗，加強了戲劇的張力、收束了劇情。從突出與新加的部分來看，在過去雖是可行，但對年邁的張銘榮與病癒後的計鎮華其實是很大的負擔，又特別在〈遺囑〉時計鎮華必須頂著高腔演唱、跪地拜謝，梁谷音飾演的趙五娘又更是劇中重要的主角，多支曲子連唱，相當考驗體力。三位老藝術家幾乎卯足了全力，在臺上是又蹬又蹦，高腔更是一個也沒有少，竭盡氣力、試圖讓觀眾看見最精采的部分。雖然老藝術家在進行特技表現時，仍讓人捏一把冷汗，三人在唱、作上也不比當年來得有力，但將真摯的情感完全投注於劇中人物，已讓臺下許多觀眾們，忍不住流下了感動與不忍的淚水。

再談〈太白醉寫〉一齣，雖然這齣對飾演李白的蔡正仁並沒有太多唱、唸上的考驗，但在作、表上，仍是一場又長又累的馬拉松。前頭由唐明皇、楊貴妃、高力士與宮娥們暖場，蔡正仁的醉李白才不疾不徐地上場。在這齣戲裡，李白必須被展現得有文人的端莊外，更要有詩人的放蕩不羈。除此之外，這裡的李白是醉態登場，所以必須讓李白的肢體些微搖晃如迎風擺柳，又更要不明前後、左右、尊卑地在臺上展現其「詩仙」的豪邁神態。無論是登場、題詩、作詩、吟詩，又或是領賞吃酒時的倒地不起、返回寓所後的力士脫靴等等情節，蔡正仁無一不作足，反覆地嘻嘻笑更加強其人物特質，讓這人物更添可愛。不過在這一次的演出中，節奏不比之前來得緊湊，可能是因蔡正仁的體力已不比從前而更需費時，但卻也從這較鬆弛的演出節奏中，更感李白醉寫的那種馳放和自然。

最後談到臨時救場的〈小商河〉，並不是不重要，而是我特別想談談年輕人，所以放在最後。飾演武將楊再興的武生張藝嚴，在此場的表現並不輸崑大班熊貓們的氣勢。甫登場，密集緊湊的鑼鼓與張藝嚴流暢的身體展現，幾次抬腿、翻身、擲槍、劈叉都讓觀眾忍不住拍手叫好，更重要的是張藝嚴在〈小商河〉中演唱的【醉花陰】、【喜遷鶯】與【刮地風】幾支曲牌都相當的規矩，字字唱在板眼上，氣勢也相當磅礡。當然演唱規矩、字字在板眼是相當必須的，不過，在此特別提出是因為武戲大多強調作、表而忽略演唱。然而，在這一折戲裡，不只讓觀眾們過足了觀賞各種特技的癮，更滿足了愛聽磅礡武戲曲牌演唱的觀眾們。整體而言，「經典折子專場」排序上半場一武一文、下半場一緊一鬆，可說是恰到好處，青年演員與老藝術家們聯袂演出，也讓觀眾看見了上崑全團的堅強實力與後繼有人的希望。

註釋

1、中國大陸稱熊貓為國寶，臺灣崑迷們則用「熊貓」為稀世珍寶的這層意義，暱稱這群老藝術家們。