演出：中國文化大學戲劇系

時間： 2012/05/24 19:30

地點：臺北市華山1914文創園區 烏梅酒場

文　鍾惠斐

適逢中國文化大學五十週年校慶，在王友輝的協力下，中國文化大學戲劇學系假華山1914文創園區的烏梅酒場中，呈現了台灣史三部曲中的首部曲《鳳凰變》。鳳凰木之花，色澤鮮豔如烈火，於驪歌高唱之時節綻放的特性，間接成了莘莘學子畢業的象徵。《鳳凰變》除了為臺灣當前少人碰觸的歷史劇留下難得的成果，對此番參與的準畢業生們，也巧合的衍生出另一層人生意含。

《鳳凰變》以明末清初，國姓爺鄭成功一族統治的臺灣為時代背景。本作除了是國內少見的歷史劇外，在切入的角度亦不同於一般創作者。王友輝在本作中，刻意淡化鄭成功，反而選擇以第二代的鄭經（王光罄飾）及其子鄭克臧（林紹謙飾）為主軸。集合正史與野史之記載事件，在反派角色們的陰謀詭計中，藉由鄭成功之遺孀董氏（溫思尹飾）、不得名份的兒媳（魏敏飾）及孫媳陳氏（朱家儀飾）等三位女性的際遇與周旋，強調了被父權文化淹沒的處境及存在，更點出她們牽動鄭氏王朝衰亡的可能。虛實交錯所營造出的「真實」，令人信服，更不得不讚嘆創作之巧思。

《鳳凰變》除文本自身的結構完整，此次的舞臺設計更為其增添不少光采。負責舞臺設計的王孟超不只未被烏梅酒廠的樑柱侷限，反而因地制宜的就柱子所圈成的空間，設計出一個可以靈活調度內外場景的四面迴型舞臺。觀眾置於舞臺之中近距離的觀賞演出，不只臨場感增加，更多了一份臆測下一場將由何方出場的樂趣。然則王孟超雖已將場地的短處盡可能的轉換為長處，但唯一的缺憾是當場景移至長方的兩端時，成為後方的觀眾會受前方觀眾身形所阻礙，無法看到完整的場面。然此點的確尚無更好的解決之道，觀眾也僅能選擇起身，或是自行尋找可能的空隙，甚至是索性以聞聲的方式繼續欣賞。

做為一場學系的展演，本次參與演出的人員在整體表現上均達到相當的水準，尤其整場演出不使用麥克風，演員們在口條、音量上的展現頗佳。特別是對這些年輕的演員而言，跨齡演出已是極大的挑戰，更何況是詮釋這議題沉重嚴肅的歷史戲劇？劇中飾演馮錫範的黃民安，雖然演的是相當典型的反派角色，但他在聲音的掌控上有一種渾厚的能量，使其在臺上光口條便能沉穩的掌控全場，也活化了角色的性格，為整場戲加分不少。飾演董夫人的溫思尹也令筆者驚訝，雖在肢體演技的展現略顯薄弱，但她跨越年紀的老婦嗓音相當穩健。假若能繼續深研，日後能靈活運用聲音與肢體語言，定將有更亮眼的展現。

表演藝術發展至今，跨界早已是必然的趨向，更何況戲劇本身便是一項結合多項領域的綜合藝術。不論是創作這方或欣賞的觀眾群，除了要觀照到看得到的視覺，如文本的戲劇性、演員的技術乃至舞臺燈光佈景等，聽覺亦成了相當重要的一環，近年來許多戲劇作品在音樂、音效的使用處理上亦更加重視。誠然，音效音樂運用得宜，自然對整體藝術表現有畫龍點睛之效，然則或許礙於經費時間之限制，此次《鳳凰變》在音樂設計上，並未達到適切的發揮。幾場悲沉傷痛的場面，少了一點潤飾烘托氛圍的聲響，讓演員尚未嫻熟的演技被放大。此外，對於詮釋古裝歷史劇時，導演雖利用現代劇場的手法，但在語言與音樂上若無相符的時代氛圍呼應，反讓觀眾陷入適應不良的狀況。是以，筆者不禁期許著，日後其他展演團體搬演《鳳凰變》或後續的二部曲、三部曲時，能有更臻至的可能！