評論
2019年TT不和諧開講，以「歷史的返視、評論的在場」為題，由表演藝術評論台策畫，並與PAR表演藝術雜誌合辦。表演藝術評論台台長，也是本次主持人紀慧玲，因表演藝術評論台自2011年開台所累積的大量評論書寫，促使其不斷思考這樣的「過量生產」是否有產生實質意義？無論是對評論者、對創作者、對文化政策或是對藝文生態，是否確有產生影響？（評論台編輯群）
3月
11
2020
1474
當失去是必然事實，面對傳統流逝，「追本」的意義是什麼？不是單純為了保留（我們很明白傳統是不可能完全被保留的），而是「感受到流逝」本身就是意義。於是，「忘本」不是一個詛咒，而是證明「本」存在的事實。我們被說著族語台詞的朱安麗感動的同時，更是宛如會飲後的釋然。（程皖瑄）
12月
12
2019
2284
想要全面處理民生劇評仍需要投入更多的研究，現階段只能簡略地提出幾點觀察或思考的輪廓。首先，這時期劇評鎖定的書寫與閱讀對象都非常的精準⋯⋯甚至不只是分析劇本與表演，而是豪邁地辨識與詮釋編導的意圖、語言與符號的意旨與創作的用意。（汪俊彥）
11月
04
2019
1417
《相思唱歌仔》在此時此地的發生，或許作為一種情感脈絡與展演歷史「承先啟後」，於場館的當下黏合過去與現在的在地，更得著實展現其「展演意義」不止於「演出當下」，而可能也在面向過去的當下思考未來的下一步。（吳岳霖）
10月
26
2018
2235
這齣戲的畫面（尤其是燈光）是十分讓人動容的，簡單的一桌二椅和四方可進出的空間，演員面向和走位調度，都充分地將京劇元素容納入小劇場中。中西方劇場的距離本來就沒有想像中遙遠，如何將兩者巧妙結合，只仰賴於編導的功力而已。（方尹綸）
8月
06
2013
1058
同樣在「戲曲／小劇場」的脈絡下，探索「戲曲」與「小劇場」互為所用、騰挪越界的可能性；同樣在一方氍毹、完全空臺的乾淨場域中，講伶人的事、演伶人的戲。《青春謝幕》所述故事單純且集中，故能步步推進，層層深挖。（張啟豐）
8月
05
2013
1267
《LAB》與本次的兩部作品中，有時仍帶有非常強烈的“work in process”的過渡性格。一方面，這種對過程抽絲剝繭的理性實驗態度開發了現場的視聽美學經驗；另一方面，我很期待劇團未來可以在敘事上有更完整的結構，無論是透過使用戲劇文本，或是與劇作家合作。（陳佾均）
7月
27
2013
655
大量插科打諢的口語笑料，不但削弱了原劇本的語言笑料，甚至拖垮了原本的精巧結構。但更嚴重妨礙劇情推展的，更是那與劇情完全脫離的歌曲和舞蹈。來自多位作曲者的流行風歌曲，常常中斷劇情進行的情緒。(謝東寧）
8月
27
2012
744
劇中飾演馮錫範的黃民安，雖然演的是相當典型的反派角色，但他在聲音的掌控上有一種渾厚的能量，使其在臺上光口條便能沉穩的掌控全場，也活化了角色的性格，為整場戲加分不少。飾演董夫人的溫思尹也令筆者驚訝，雖在肢體演技的展現略顯薄弱，但她跨越年紀的老婦嗓音相當穩健。(鍾惠斐)
6月
04
2012
1488
整場戲劇裡的最大敗筆，許多橋段中有很多的哭戲或是情緒高漲的過程中，需要音樂的提味，但卻沒有適時的出現以帶領著觀眾進入高潮，讓整個戲只剩下演員單薄的哭戲聲音，也把戲劇的靈魂給哭走了。(陳宜嬪)
5月
30
2012
1612
劇作家在節目冊內宣稱，此劇意不在「藉古諭今」，但這句「此地無銀三百兩」的宣示，卻恰恰反襯出自古皆然、於今為烈的政治亂象。這部12年前完成的劇作，竟然預言式地呈現了樂生、大埔、文林苑的搶地議題，以及官辦奢糜節慶的夢想家現象，看來諷刺至極，彷彿正是為了此刻的觀眾而寫作。(鴻鴻）
5月
26
2012
1304
登上國家戲劇院其實只是演出場域的改變，可以增設多種現代技術在作品中，但本該擁有的演員丰采卻難以在《安平追想曲》中發覺，唱得雖好但少了戲劇性，文學性也略顯不足，在國家戲劇院裡的演出卻被動畫、音樂、燈光等技術喧賓奪主，觀眾所看的不是技藝反倒是技術，這樣看來登上國家戲劇院演出不過享有片刻的虛榮，下一步秀琴歌劇團該怎麼走是要深切思考的。(黃佳文）
5月
09
2012
1946
藝術總監兼編劇、導演王友輝傾全力打磨拋光，將原屬外台戲班常見的粗礪質感替換為骨瓷般秀緻精巧，並且鎸刻以詩情洋溢的唱詞於其上，於是，一齣完全符合文人雅仕品味的盛宴嫣然開展，視覺、聽覺、觸覺美不勝收，巧笑倩兮，宛若「窈窕淑女」翩然降臨。(紀慧玲）
12月
30
2011
3953
脫胎於一首傳唱多時的臺灣歌謠，《安平追想曲》本身就充滿了歷史感與在地記憶：海洋的召喚、港邊的鄉愁、混種的命運與對混種的同情理解。本劇也精心結合了音聲、畫面、文詞等元素，成功地召喚了這些情思，給了我們一齣高質感的現代歌仔戲。（謝筱玫）
12月
27
2011
1081
