宛如親身步入科幻電影中的場景，觀眾在進場前，先儀式性地簽署著同意參與實驗的文件，再走入白色充氣的大圓球罩裡，四周環境色調冷凝，幾面鏡子反射的方形基座，在潔白的空間中暗示了某種疏離的光影，觀眾在工作人員引導下，換上從頭到腳（連鞋底都包住）的實驗室白色防塵衣，配置上VR頭部設備，最後再背上沈重的背包（裡面裝著VR處理器），進入漆黑之中，緩緩步入另一個空間—屬於虛擬實境的空間。

當視覺受到了VR景觀窗的限制，其他感官卻也因此變得更為靈敏，行走在地板時，舉步踏移之間，感覺地面有著綿密的彈性。而VR秀開場，觀眾的任務像是踩著環形階梯，在沒有盡頭也無法後退的甬道中，向前向上奔走。導演在演出結束後提到，這個段落象徵著乘載爆炸的記憶體，資訊爆炸的內建網路狀態，這也讓人聯想到科幻電影，如1995年珊卓布拉克所演出的電影《網絡上身》、基諾李維著名的《駭客任務》三部曲，或是近期如盧貝松電影《露西》，無所不在的記憶體網路與身體結合了，在母體限制中進行的哲學思辨。而觀眾背著沈重的背包，身體力行地感受勞累，卻也只能在規劃好的環形階梯裡，緩慢步行，這沒有終點、持續向上行走的姿勢與勞動累積，也讓人想到希臘神話中的薛西弗斯，有著永遠無法停止背著石頭上山的宿命。在這個充滿未來感與科幻主義的場景中，透過觀眾行走的儀式，傳遞了一個亙古的命題，關於人的宿命與科技包圍的身不由己，不知是無可奈何，又或是已然安身之命。

下一個段落，觀眾在工作人員指引下，摘下了沈重的VR裝置，從虛擬的世界中離開（有一種關掉電源重回現實的感覺），然而，當再一次用真實的肉眼觀察四周時，卻感覺自己彷彿是一個初生的機器人，從虛擬世界的抽象驅動程式之中，進入真實的自然感官世界。四周依舊是光線陰暗，視線不清，而在眼前的圓形棚子裡，中央處有一個銀白色的圓形金屬，與上方的發射器發散出不同方向垂直與弧線的雷射光芒，此時方看清地板上布滿了如保麗龍般的微小顆粒，輕薄滑順，看似如雪般白淨，踩在上面卻有著漂浮在半空中的獨特觸感，在被踩踏時發出細碎的聲響。雖然已經離開了VR的虛擬實境，但處在這個「真實」的空間中，卻讓人感到更加夢幻和不寫實，空間變化出藍色、紅色、黃色、紫色、灰色等不同的光影氤氳，參與者的人影在空間中越顯模糊，人與四周的邊界不再清楚，如夢似幻的場景，讓才剛從虛擬世界離開的觀眾，卻發現在進入「真實世界」中，四周一切也還是顯得如此不「真實」。

而此處最精彩的片段，是透過帳篷中央銀色圓形金屬與上方發射出來不同顏色的光束，加上帳篷角落強風吹動地板上的細微粒子，所呈現的迷幻場景。輕巧的粒子在強風中飛舞，炫風般瀰漫在圓棚內旋轉，當光線以霓虹般閃爍變化時，在觀眾眼前創造出視覺暫留，宛若光影藝術般炫目，令人目不暇給，而被光影閃爍的魔幻術催眠，進入一種人造而非真實的狀態之中。此時眼睛所見何者為真，感官的認知是否能無條件相信，似乎都成了可以質疑的問號，藝術家的魔法創作，重新挑戰人們感官認知的極限。

而這樣的光影變化，似乎也與其他著名的視覺藝術家對話：例如美國洛杉磯地景與光線藝術家James Turrell，曾在洛杉磯當代美術館（LACMA）展出Light Reignfall【1】，這件作品在世界各大美術館巡迴展出時一票難求，這件作品與《Render Ghost》有許多呼應之處，如美術館服務人員穿著白色類醫療人員的長袍，引導觀眾簽下入場同意書，而展場內僅有一個小型觀測儀的圓形立體劇場球體，唯一的參觀者必須彎下身子，有如進行磁振造影儀（MRI）的大腦攝影一樣，躺在狹窄的床墊上，在密閉的空間內進行十五分鐘的神秘藝術之旅。在這個球形的白色空間裡，觀眾被置身在小型的太空劇場，隨著耳機的音樂開始，四周的光影也出現不同的變化，時而是點線面的交錯，時而是在不同色彩轉換變化之間，留下迷人的視覺暫留印象，好似身處在一個只有純粹抽象的國度，整個作品充滿了數學架構的邏輯性，並有一種靈性感受的強烈感性【2】，這件作品與《Render Ghost》相較，雖然少了VR的設計，卻有著相同的美學靈性思考。

而另一位全才型的英國音樂創作者Brian Eno【3】，去年暑假在西班牙巴賽隆納的Art Santa Monica展出精彩的回顧展Lightforms / Soundforms【4】，似乎也與本作品有著可以互相參照之處。他透過無數燈箱，展現不斷演化的光影繪畫，既像是光線與色彩的動畫，也有如視覺化的音樂形象，讓運動中的繪畫，在緩慢的音樂放映中流動，並透過技術與觀眾產生移情的關係。這幾件作品似乎也有與《Render Ghost》交互指涉之處：在光線、聲音的互動中，即使空間沒有改變，每一分每一秒的度過，都是透過時間的不同，而帶來不一樣的感受，這是現象學大師胡賽爾探討時間時所說的詩意。在這幾位藝術家的創作中，時間的延續帶來一種精神性的感受，也讓《Render Ghost》成為游移於劇場和視覺藝術之間的渡口，挑戰了劇場與視覺空間的可能性，透過光影乘載爆炸的記憶體，也顯現出藝術家對光影魔幻變化的迷戀，而這樣對科學、建築、天文、數學和靈性世界關係的探索，似乎也需要在藝術家如何游移於劇場與美術館空間的曖昧之間，取得平衡點。【5】

註釋

1、http://www.lacma.org/art/exhibition/james-turrell-retrospective

2、請參考筆者的文章：張懿文，2016年，〈光與影的魔法變奏－－洛杉磯縣立當代美術館展出詹姆士.多瑞爾作品 〉，《藝術家雜誌》497期10月號，296頁。

3、Brian Eno以極富前衛精神的流行音樂聞名，但他也有視覺藝術背景，創作範疇廣泛，才華洋溢，是全方位的藝術家。

4、http://artssantamonica.gencat.cat/en/detall/Lightforms---Soundforms

5、以此說來，這場在國美館的演出，似乎較為缺乏了筆者在台北試演場演出時，所經歷的「進入科幻小說之中」的臨場感，特別是在進場的時刻，試演場演出的巨大空間加上完整球面遮罩，在空間形塑的空白之中，帶來強烈的科幻空間臨場感，讓人彷彿置身於外太空；而相比之下國美館的空間狹小，人來人往，在換裝簽署條約的過程中，劇場性完全消失，甚為可惜。