評論
在「策展」作為一個動詞，逐漸以流行符號般的姿態，進入表演藝術界，取代「藝術總監」、「導演」、「製作人」等名稱之際，我們應該期待什麼樣新的「表演策展」？
12月
05
2022
1058
10月
18
2022
1393
影像與表演者在實際空間中的互動，彷彿彼此相對共舞。這影像設計的靈活流動，和舞蹈的本質極為相襯，是一種探討「互為主體性」的關係——表演者活生生存在身體，與「此曾在」的影像舞動⋯⋯（張懿文）
9月
21
2022
1125
8月
08
2022
958
真實的、虛擬的，各種形而上與形而下的身體，混合著視覺語言變形交雜在一起，或許看似未來，卻也顯現出一種狂熱思緒裡的集體焦躁，抑或是迷失興奮的躁鬱狀態⋯⋯（張懿文）
7月
11
2022
1136
有如科技薩滿（Technoshamanism）的概念，《遊林驚夢》演出呈現原民未來主義的前衛性，未來進行式的新技術猶如過去舊時代的魔法，將不可能幻化為可見。（張懿文）
7月
04
2022
1208
陳武康在機器前後調整速度，時而輕鬆慢跑、時而快速奔馳，他揮汗如雨、大口飲水，而不斷運轉的機器，與在機器紐帶上隨波逐流的奔跑者，帶出了無法停止的資本主義運轉系統的勞動邏輯⋯⋯（張懿文）
4月
21
2022
1025
冉而山國際行為藝術節的第三天，在颱風外圍環流帶來的大風雨中，外圍環流讓觀演成為種挑戰，觀眾與表演者不畏風雨來到光復鄉的光復商工，參與活動本身即有其行為藝術的象徵意義，⋯⋯一場看似即興、卻又結構嚴謹的「行為藝術家的認同再思考」，似乎為本次國際行為藝術節做了一個批判性質濃厚、發人省思的總結。（張懿文）
10月
21
2021
1610
活躍於劇場編導、舞蹈和影像等多媒體跨域實驗的阿美族／原住民表演藝術工作者陳彥斌Fangas Nayaw，透過「森川里海藝術創生」計畫，駐村進駐花蓮縣豐濱鄉貓公部落⋯⋯。《在地的外人Sera與Nakaw》以聲音技術對「記憶」進行存取，⋯⋯這也讓此沈浸劇場的演出充滿了「原民未來主義」的形式潛能⋯⋯（張懿文）
9月
24
2021
718
相似的同理意圖，也呈現於另一個拄著拐杖的片段。周書毅架著兩支拐杖，奮力地撐著身子，彎曲左腳，右腳輕觸地面在台上幾近踉蹌地快速移動，待阿忠也拄著拐杖登上舞台，我才發現周書毅雙腳的樣態正式在模仿阿忠的雙腿。雖然阿忠對於拐杖的使用也說不上遊刃有餘，兩相比較下還是可以看出周書毅的吃力。當兩人相對，周書毅面向右下舞台，而阿忠些微背對著觀眾，憑藉著拐杖跳動，我清楚地感受到此動作所需要的強大肌肉力量，以及每一下跳動，接觸拐杖的身體部位所接受到的衝擊。此處，沒有馬麗書娜實驗中，科技延伸身體的動作發展，更多的是透過身體的動作，周書毅奮力（又徒勞無功）地同理著阿忠的身體，而觀眾席的我同理著周書毅的同理。（李宗興）
8月
23
2021
806
以Taiwan Week為號召，由國家表演藝術中心國家兩廳院為代表，象徵著台灣走入世界的軟實力、配合國家文化政策，點出台灣在國際表演藝術領域被再現的方式，而這樣一個宣揚台灣文化價值的討論會，整個論壇的問答設計，卻彷彿像是藝術家繳交論文被口試的順序結構⋯⋯（張懿文）
7月
12
2021
2115
本文將從2021年兩廳院Taiwan Week線上論壇性別失衡的公關危機出發，審視近來兩廳院的製作，以《千年舞台》和《阿忠與我》之再評論，與Taiwan Week「舞蹈篇」線上論壇的公開討論並置，闡述過時的西方跨文化表演想像，如何至隱藏在國家場館的製作概念中，並進一步探討國家場館跨國共製中的整體策展策略，與其中緊迫待解之議題，包含：一個國家場館的自我定位、國際想像、與對本地藝術生態的影響。（張懿文）
7月
12
2021
2214
過往，我發表的評論從未觸及原民文化，實在是因為我認為自己僅能旁觀「成為原住民」漫長宏偉的旅程，僅能做到不要擋路並給予祝福。然而，當漢族林文中深入蒂摩爾古薪舞集駐團創作，這樣的藝術介入，間接給予非排灣族的我能夠估算自我與他者的量尺，以及能借身林文中時時回看自己的位置。於是，並未能入場觀賞舞作的我，將以閱讀檔案的方法並參照演出紀錄影像，來reread再評論《去排灣》及其評論文章。（陳盈帆）
6月
25
2021
1100
