特約
張懿文
國立臺北藝術大學藝術創意研究國際碩士學位學程（Studies of Arts and Creative Industires）副教授兼主任，加州大學洛杉磯分校（UCLA）表演與文化研究博士，研究興趣為舞蹈史、跨文化表演、舞蹈美學、當代藝術之身體展演。著有專書《不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈》（2022，書林），研究發表於《身體網絡：當代表演的文化與生態》（2022，台北表演藝術中心）、Inter-Asia in Motion: Dance as Method（2023, Routledge）, Journal for the History of the Body, 《臺灣舞蹈研究期刊》、《藝術評論》、《碧娜•鮑許:為世界起舞》專書、台灣數位藝術平台；藝評發表於《今藝術》、《PAR表演藝術》、《藝術家雜誌》、《澳門劇場閱讀》等。為空總C-LAB展覽「數位肉身性」（2021）策展人、國立臺灣美術館「2022台灣美術雙年展-問世間情不為何物」共同策展人。
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69 篇
在「策展」作為一個動詞，逐漸以流行符號般的姿態，進入表演藝術界，取代「藝術總監」、「導演」、「製作人」等名稱之際，我們應該期待什麼樣新的「表演策展」？
12月
05
2022
1066
10月
18
2022
1401
影像與表演者在實際空間中的互動，彷彿彼此相對共舞。這影像設計的靈活流動，和舞蹈的本質極為相襯，是一種探討「互為主體性」的關係——表演者活生生存在身體，與「此曾在」的影像舞動⋯⋯（張懿文）
9月
21
2022
1130
8月
08
2022
964
真實的、虛擬的，各種形而上與形而下的身體，混合著視覺語言變形交雜在一起，或許看似未來，卻也顯現出一種狂熱思緒裡的集體焦躁，抑或是迷失興奮的躁鬱狀態⋯⋯（張懿文）
7月
11
2022
1139
有如科技薩滿（Technoshamanism）的概念，《遊林驚夢》演出呈現原民未來主義的前衛性，未來進行式的新技術猶如過去舊時代的魔法，將不可能幻化為可見。（張懿文）
7月
04
2022
1214
陳武康在機器前後調整速度，時而輕鬆慢跑、時而快速奔馳，他揮汗如雨、大口飲水，而不斷運轉的機器，與在機器紐帶上隨波逐流的奔跑者，帶出了無法停止的資本主義運轉系統的勞動邏輯⋯⋯（張懿文）
4月
21
2022
1028
冉而山國際行為藝術節的第三天，在颱風外圍環流帶來的大風雨中，外圍環流讓觀演成為種挑戰，觀眾與表演者不畏風雨來到光復鄉的光復商工，參與活動本身即有其行為藝術的象徵意義，⋯⋯一場看似即興、卻又結構嚴謹的「行為藝術家的認同再思考」，似乎為本次國際行為藝術節做了一個批判性質濃厚、發人省思的總結。（張懿文）
10月
21
2021
1614
活躍於劇場編導、舞蹈和影像等多媒體跨域實驗的阿美族／原住民表演藝術工作者陳彥斌Fangas Nayaw，透過「森川里海藝術創生」計畫，駐村進駐花蓮縣豐濱鄉貓公部落⋯⋯。《在地的外人Sera與Nakaw》以聲音技術對「記憶」進行存取，⋯⋯這也讓此沈浸劇場的演出充滿了「原民未來主義」的形式潛能⋯⋯（張懿文）
9月
24
2021
719
以Taiwan Week為號召，由國家表演藝術中心國家兩廳院為代表，象徵著台灣走入世界的軟實力、配合國家文化政策，點出台灣在國際表演藝術領域被再現的方式，而這樣一個宣揚台灣文化價值的討論會，整個論壇的問答設計，卻彷彿像是藝術家繳交論文被口試的順序結構⋯⋯（張懿文）
7月
12
2021
2116
本文將從2021年兩廳院Taiwan Week線上論壇性別失衡的公關危機出發，審視近來兩廳院的製作，以《千年舞台》和《阿忠與我》之再評論，與Taiwan Week「舞蹈篇」線上論壇的公開討論並置，闡述過時的西方跨文化表演想像，如何至隱藏在國家場館的製作概念中，並進一步探討國家場館跨國共製中的整體策展策略，與其中緊迫待解之議題，包含：一個國家場館的自我定位、國際想像、與對本地藝術生態的影響。（張懿文）
7月
12
2021
2217
影像敘事的身體感，透過VR技術，讓觀者產生宛若劇場的空間體感，觀眾必須以眼、耳、鼻、身、意接收影像留下來的記憶，而在眼前被儲存成文字、圖像和聲音的數碼檔案，則以記憶碎片的形式，邀請觀眾回返某個特定的時間點，在VR舞蹈影像中的身體，不再只是身體的概念，更包含了隨著攝影機而移動的身體⋯⋯（張懿文）
12月
23
2020
1255
在傅雅雯和周書毅的《活著》中，運用了二十四條與身體綁在一起的彈簧，創造了一個受到全新地心引力影響的身體空間，裝置亦如外骨骼，讓編舞將整體環境與感知對象的在場都納入考量，成為一種新的美學形式，拓展空間、人體與四周的平行垂直向的運動狀態⋯⋯（張懿文）
11月
02
2020
991
