白壁報紙鋪成的地毯從舞台延展到上方觀眾席，水藍色的光把全場洗成一個夢境。進場時，哥特風各色人物藏在角落，或站或坐，一下子人形洋娃娃對你眨眼，一下子黑色絲襪女郎慵懶地朝你瞥了一下，進場過程刻意營造愛麗絲掉進兔子洞的期待效果，從現實入夢境，以常入非常。坐定後，眼前全身黑色禪裝的眼球先生奮筆疾書，在白色紙上作畫，他畫出一個天狗鼻老頭，悠悠吐出一句話：「遠離顛倒夢想。」《心經》的指涉不言自明，戲的主旨此刻已經呈現：浮生若夢，兀有執念。

接著哥特風女郎登場，歡迎觀眾選擇一個舒服的姿勢看戲，要躺要臥皆可，就是不可以踏上白色紙條，因為紙條已經受到詛咒，喔不，其實是老闆會扣薪水。秀場主持語言風格，亦莊亦諧，亦邪亦魅，與後面旅館主人（單承矩飾演）掌控場面的方式呼應，奠定了整場表演的氛圍與節奏，綜藝風格裡帶點「文青風」，而這樣的表演基調也與視覺風格兩相搭配，形成一種獨特的「跨界美術劇場」。

說實在，對我來說，已經習慣看敘事劇場或是解構敘事劇場的實驗作品，面對眼前的「跨界美術劇場」，熟悉的美學判准突然亂了套。表演基本上還是拉出了一條故事開展線，三個年齡各異，處於不同社會階層的女人因為旅行狹路相逢到了「206號房」，她們一個參加昨天旅行團，對於人生未竟之事悔恨不已；一個參加今天旅行團，只在乎眼下能獲得的事物；一個參加明天旅行團，在殘年之餘期望欣喜出現。三個女演員強烈風格化表演，去除了心理深度，留下了浮誇的語言與動作，卡通漫畫一樣蹦出觀眾感知經驗，搭配服裝與化妝，這三個人物，以強烈視聽效果呈現出三種社會典型。突然，天外飛來的聲音告訴他們：「他們都被欲望騙了！」再一次，從《心經》用典而來的訊息直白拋出。

單承矩一身素白仙人裝， 披頭散髮搖曳登場。他說他姓單，單某人的單，觀眾笑場，他接著說：「終於有觀眾笑了」，於是便即興起了一段與觀眾的互動。此時戲劇溢出了敘事框架，變成了秀場。原來他是「206號房」的主人，熱烈招呼著舞台上的演員跟舞台下的觀眾，來到他的地方寓居。忽然一個不速之客來訪，那是一個充氣的多乳頭地母圖騰，巍巍顫顫，隨著宗教風電子音樂，生出了一個又一個靈長類生物，四個身著肉色緊身衣的年輕舞者，以青春好看的肉體，靈活多變的肢體，在地上匍匐、蜿蜒、瑟縮、扭擺、翻摺⋯⋯舞出原始生命的激情與狂奔。這一段歌舞有原始部落祭儀的神祕感，在當代音樂與燈光的搭配下，又有一種夜店時尚感，多汁好看，活色生香而又艷異詭譎。待歌舞停止，四位舞者在上舞台階梯上一列排開，嬰兒式捲曲依序坐好，屈腿伸手，張大了嘴嗷嗷待哺，此時在一旁吃零食的單承矩走近，一人一口養育這些似人非人的生物，一邊說著要快快長大，以後可以當科學家或是老師，喔不，太老派了，當網紅好了。現代舞突然又滑入秀場風格，「跨界美術劇場」就在雅俗之間持續擺盪，還沒意會過來這快速變化的諸種風格彼此間的銜接邏輯，演出就又滑向下一個橋段，好不熱鬧，令人目不暇給。

演出走到最後，是一連串的綜藝歌舞與小品。生死的主題連結到「病」的議題，並且試圖讓觀眾反思「生病」的社會與哲學意涵，但是聲光秀畢竟支撐不起更深的思考，一個接一個好看的景觀的確創造出了許多令人印象深刻的畫面，但是畫面背後試圖傳遞的訊息卻扁平了。「206號房」指涉的是人間地球，演出最後做為紅塵主人的單承矩要告別眼球先生，也將告別我們，他連最後的仙衣都脫去，赤身裸體，身無長物，天地為衣，色身終歸虛無，佛法的「夢幻泡影」之理在這裡鮮明而具體地呈現。

不得不說，這個「跨界美術劇場」對於非美術藝術專業的我來說，的確創造出許多視覺上的驚喜，舞者的肢體搭配燈光與空間，融合眼球先生的在場，創造出強烈的畫面與形象風格。這樣的聲光饗宴一再讓人聯想到繪本風格，而從講故事的結構來說，《206號房》也是繪本式的：大片留白的情節，不鮮明的人物心理動機，氛圍營造蓋過矛盾設計，而單一鮮明的主旨傳遞取代了曲折幽微的衝突解決過程。《206號房》作為一種「跨界美術劇場」，美術還是凌駕在劇場上，聲光肢體不以說書為目的，而是意圖創造一個又一個令人目眩神迷的畫面，觸動一次又一次的心神蕩漾。一言以蔽之，情緒的經營遠比情節的合理轉折要重要。

眼球先生的「跨界美術劇場」可說是2000年以後，吉米繪本潮流引領的劇場現象延續。這些劇場算是某種商業「粉絲戲劇」的起始，以流行的IP（Intellectual Property）為利基，從書本到劇場到各種周邊商品，開發成一條產品鍊，進場看戲的戲迷看的不是戲，而是眼球先生作為一個ICON，帶給他們的情感連結以及心靈滿足。不怪乎演出中間與觀眾互動的環節，單承矩邀請三位觀眾自願上場，讓眼球先生在他們隨身的物件上作畫，我看的場次有一個觀眾脫下自己的靴子，眼球先生旋即在靴面上畫下標誌性的眼球圖案，觀眾十分欣喜。這樣的互動說明了粉絲與眼球先生之間強大的互信與依存，一種持續性的情感連帶關係。從劇場出來，眼球先生的粉絲耐心排隊簽名，一旁的周邊商品熱烈銷售，這樣的文化消費情景與人潮絡繹不絕的華山特區水乳交融。對於粉絲來說他們買到了一個心靈飽足的午後，而對於我來說，其實想知道文創產業發展至今對於劇場藝術有沒有決定性的影響？有沒有改變我們對「表演」的想法？當脫口秀已經登堂入室成為兩廳院國際藝術節的節目，像這樣的「跨界美術劇場」又屬於文化場域的何處？繪本式粉絲劇場發展至今有沒有新的可能？以此拋磚引玉，希望看見更深刻全面的持續討論。