穿梭甬門的舊憶時光《私信》
11月
20
2012
私信(林練哲 攝,那個劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2094次瀏覽
張麗玉

推開暫時因受台南市府代管而封鎖的公園路321巷日式宿舍群外圍鐵門,映入眼簾的是靜謐無人的巷弄,比鄰座落的木屋頹圮衰敗,破落磚牆上老樹盤根錯節,這管制區內的景象反倒醞釀出一股神秘氛圍,讓觀眾彷彿步入了與世隔絕的時光隧道,置身一個被世界遺忘的角落。但小巷內牆上四散貼著寫有「私信」的明信片卻又不斷提醒觀眾,有個曾經發生於此地的故事,即將在這時光隧道裡的某處重演。

於是,觀眾被帶領至門前九重葛開滿一樹豔紫的木造平房,穿過綠葉細藤垂掛的小徑,由後院芳草如茵的花園裡漫步進到演出場地,也就是畫家郭柏川先生的故居。脫了鞋的觀眾隨意在木頭地板上坐下,在這傳統日式建築的空間中,沒有太多舞台設置,僅有一隅放置矮凳、畫架與滿牆的手寫書信,對角靜靜坐著一名樂師。而曾屬於這屋中人物的故事,隨著樂師撥動的吉他絃聲漸漸展開。

《私信》訴說畫家郭為美女士對父親郭柏川先生的追憶,演員推開一扇又一扇的木門,就像是推開了一個又一個的回憶。這些回憶包含了郭女士在北平的童年,當時那個相信地底下有天的稚氣小女孩、那個陪伴回台養病的丈夫而須揮別故鄉的母親、那個手上總是沾滿油彩氣味的爹爹、那個畫作得獎後想懇求父親教她作畫卻不知該如何啟齒的女兒、那個總是讓家裡充滿撲鼻菜香的娘親、那個喜歡用畫筆為女兒留下人生重要時刻肖像的父親、那個在信裡跟媽媽述說異地生活種種的女兒、那個什麼都沒說卻什麼都留給女兒的爹爹……這些扎扎實實的回憶,透過兩位演員——魏麗珍、張婷詠如詩般的語言、寫意的肢體呈現,一幕幕在觀眾眼前虛實交錯地上演。她們穿梭於屋裡不同房間,以口述在觀眾腦海裡幻化成郭為美各個成長階段的時空。房裡隔間木板遮門有時全被拉上,觀眾須靠隱隱傳來的話語或歌聲想像門後的動靜。有時推門被卸了下來,觀眾延伸的視野順著望進了郭柏川昔日的畫室,也看到了那些不曾離開過的故事。

如同戲裡郭為美說的:「所有的時光都在那裡,不曾消散」。她的父母盡了最大努力,把人生最美好的一切都留在這個屋子裡。而身為觀眾的我,也因為那個劇團的努力,感受到了一屋子美好的思念。戲入尾聲,演員撩開垂掛在窗前的薄紗,院子裡的景色變得透亮清晰,但身邊不少觀眾的眼卻模糊了起來。

帶著郭為美女士記憶裡的故事,我們一行人步出管制區,鐵門在身後悄然闔上,時光隧道裡的私信默默等待另一群觀眾的啟閱。擅長在環境中創造劇場的那個劇團導演楊美英,這次又成功地運用饒富意象的戲劇為古蹟建築注入生命力,好奇劇團將會再為府城的哪一個角落、哪一棟屋舍搬演屬於它們的生命故事?

《私信》

演出|那個劇團
時間|2012/11/18 14:30
地點|台南市郭柏川紀念館

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
如果說張碩尹的前作Proof As If Proof Were Needed還試圖將觀眾的視角限制包裝成互動設計,其參與邏輯令人聯想到沉浸式劇場長期探索的觀看機制,新作《憤怒旅行卡啦帶》則索性走向極端,全面收回沉浸式演出試圖賦予觀眾的任何主動性。
6月
26
2026
回到這則新聞事件的起點,演出將死亡事件的焦點從人物的心理描繪,轉向了對媒介與技術的拆解與展示,這的確精準地捕捉了當代主體與技術糾纏的現狀。然而,演出繞過了人工智慧核心的倫理爭議,也同時隱去了不同行動者之間的權力差異。
6月
24
2026
即便存在後設敘事所帶來的多重不確定性,演出最終並沒有明顯動搖我對敘事者情感框架的理解,反而讓我更好奇:如果演出願意以同樣的力度拆解她的拒斥與慾望,是否會開啟另一種觀看親密關係的可能?
6月
24
2026
《在毛細孔之間的罪》較有意思的地方,是它選擇讓身體先於口號發生——愛滋從來無法被縮減成純粹的醫療資訊,因為感染者面對的經常是關係中的拉扯和法律中的威脅,身體在鋼管上展示力量,也在綢布中暴露不安,兩者合起來才接近感染者生活處境的矛盾。
6月
23
2026
反之,整體作品中,最令我動容的,反而是上半場演出中,素人演員們(特別是許多長輩們)在米倉劇場展現的狀態。當他們嘗試將自己放置在劇場空間、拋出既定台詞時,其文化身體與西方劇場框架之間的拉扯,反而散發出強烈的吸引力。
6月
22
2026
這樣訴求音樂與其他藝術間的整合,在異中求同的化學作用下,產生了一個無法定義的嶄新作品:《三便士歌劇》(Die Dreigroschenoper, 1928)。但又處處可見新古典主義的因子流竄在整部作品上。
6月
17
2026
整體而言,不論是文本敘事或角色轉折的處理,《然而,悉達多》在向既有修道之路進行異質對話的企圖上,或許仍有些未竟之憾。但不可否認,劇作嘗試透過「然而」的轉折語氣,為既定的修道之路開拓異質觀點,這項出發點仍相當值得肯定。
6月
16
2026
這些龐雜的生命碎片與歷史記憶,皆能看見作品記錄數十年間的龐大歷史與家族遷移圖景的野心,亦承載了創作團隊十分濃厚的情感。而能在既有的黨國歷史敘事之外,轉而挖掘出被歷史遺忘的常民家族遷徙史,無疑是本劇的重要價值之一。不過,若撇除考掘歷史、拓寬歷史認知之意義,以及個人的家族情感寄託,作品如何處理這段歷史記憶與當代觀者之間的關係,或許是一項更為艱難的挑戰。
6月
16
2026
人再怎麼渴望被理解,也無法安排自己被理解的方式。這個作品最有力之處,正在於它讓「假造」本身成為痛感的來源。它沒有掩飾劇場的假,而是讓這份假說出一種更難堪的真。
6月
15
2026